(LA)HORDE
Ballet national de Marseille
Bousculer les codes
Le collectif (LA)HORDE et l’époustouflant Ballet national de Marseille électrisent la scène dans une folle cavalcade futuriste, qui fusionne danse et culture numérique. Un des temps forts de la saison !
Contient des thèmes matures (violence, contenu sexuel), des effets stroboscopiques et de la musique forte.
Les projecteurs se sont braqués sur (LA)HORDE, le trio à la tête du Ballet national de Marseille depuis 2019, qui fait sensation avec des spectacles post-punk et engagés. Les influences de la mode, des univers immersifs et de la culture des clubs y sont omniprésentes. Explorant la place de l’humain à l’ère des contenus et de l’autopromotion permanente, (LA)HORDE propulse sur scène une troupe de 18 interprètes à l’intensité phénoménale. Dans un espace-temps déconstruit, les frontières entre corps réels et corps virtuels deviennent poreuses. Convoquant au passage scènes de combat tirées de films d’action, cascades, comédies musicales, jeux vidéo en monde ouvert, danse postmoderne et challenges chorégraphiques de TikTok, Age of Content culmine en un final éblouissant. Une déferlante d’énergie brute qui frappe en plein plexus.
Artiste(s)
Fondé en 2013, (LA)HORDE réunit trois artistes : Marine Brutti, Jonathan Debrouwer et Arthur Harel. La danse est au cœur de leur travail et autour d’elle, le collectif développe des pièces chorégraphiques, des films, des performances et des installations.
Compagnie
En 1972, Gaston Deferre propose au chorégraphe Roland Petit de venir installer à Marseille sa compagnie – qui rayonnait alors en France et dans le monde entier – afin de redynamiser l’Opéra municipal de la ville. Roland Petit accepte et crée le Ballet de Marseille qu’il ancre dans la modernité chorégraphique des années 1970-1980.
Crédits
Conception, mise en scène (LA)HORDE — Marine Brutti, Jonathan Debrouwer, Arthur Harel.
Chorégraphie (LA)HORDE en collaboration avec les danseur·euse·s et les répétiteur·rice·s du Ballet national de Marseille.
Avec les danseur·euse·s du Ballet national de Marseille Nina Auerbach, Isaïa Badaoui, Alida Bergakker, Arno Brys, Joao Paulo De Castro Franca, Isla Clarke, Pierpaolo Cosentino, Titouan Crozier, Nathan Gombert, Jonathan Myhre JØrgensen, Yoshiko Kinoshita, Yen Lung-Ssu , Dana Pajarillaga, Kevin Pajarillaga, Aya Sato, Gabriella Sibeko, Eden Solomon, Elena Valls Garcia, Luca Völkel, Layne Willis.
Assistante artistique Nadia El Hakim.
Collaborateur·rice·s artistiques chorégraphie Valentina Pace, Jacquelyn Elder, Angel Martinez Hernandez, Julien Monty.
Scénographie Julien Peissel.
Conseillers techniques scénographie Rémi d’Apolito, Julien Parra.
Visuel toile Frederik Heyman.
Musique Pierre Avia, Gabber Eleganza, Philip Glass.
Son façade Jonathan Cesaroni.
Création lumière Eric Wurtz.
Assistants lumière Gaspard Juan, Vincent Ribes.
Costumes Salomé Poloudenny.
Assistantes costumes Nicole Murru, Sandra Pomponio, Minok Terre.
Création coiffure Charlie Le Mindu.
Assistante coiffure Sky Flores.
Conseils et accompagnement cascades Stunt Workshop International - Amedeo Cazzella, Alex Vu, Malik Diouf, Yann Brouet, Jonathan Bernard, Patrick Tang.
Coaching vocal Deborah Bookbinder.
Recherche et documentation Laure Bruno, Timothée Engasser.
Constructions scénographiques les ateliers de la MC2 : Maison de la Culture de Grenoble scène Nationale, Sud Side les ateliers spectaculaires/Marseille, Atelier Contrevent, Soudure Duret.
Avec la participation de Julien Parra, Dimitri Bovas, Théophile Eschenauer, Christophe Lanes, Sébastien Mathé, Milan Petrucci, Kostia Pozniakoff.
Programmation low rider Luís Parra.
Décorateur Cristian Zurita.
Régie générale Rémi D’Apolito.
Remerciements aux équipes permanentes et intermittentes du Ballet national de Marseille.
Production CCN Ballet National de Marseille.
Coproduction MC2 Maison de la Culture de Grenoble, scène nationale – Biennale de la danse de Lyon 2023 – International Summerfestival Kampnagel, Hambourg – Théâtre de la Ville-Paris – Théâtre du Châtelet – Créteil-Maison des arts – Maison de la Culture, scène nationale d’Amiens – La Comédie, scène nationale de Clermont-Ferrand – L’Équinoxe, scène nationale de Châteauroux – Charleroi Danse, centre chorégraphique de Wallonie, en partenariat avec le Palais des Beaux-Arts, Charleroi – Grand Théâtre de Provence – Espace des Arts, scène nationale de Chalon-sur-Saône – Opéra de Dijon – Teatro Rivoli de Porto.
Accueil en résidence MC2 Maison de la Culture de Grenoble, scène nationale et International Summerfestival Kampnagel, Hambourg. Avec le soutien de Lieux Publics-CNAREP (Centre National des Arts de la Rue et de l’Espace Public) et pôle européen de production, et le soutien de la Cité des Arts de la Rue.
Avec le soutien de Dance Reflections by Van Cleef & Arpels.
En partenariat avec DIESEL.
Le CCN Ballet National de Marseille direction (LA)HORDE reçoit le soutien du ministère de la Culture / Direction générale de la création artistique, de la DRAC Paca, de la Ville de Marseille et de la Fondation BNP Paribas.
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