Mot de Danse Danse
Bonsoir à tou.te.s,
La saison est maintenant bien entamée et nous sommes heureux de vous accueillir ce soir.
Vous allez (re)découvrir Shay Kuebler, un artiste fascinant à bien des égards. C’est un jeune chorégraphe de Vancouver qui a facilement imposé sa créativité au Canada et à l’international. La liste de ses intérêts artistiques est impressionnante : arts martiaux, hip hop, jazz, ballet, claquette, arts du cirque, cinéma, musique, théâtre etc. Des apprentissages qu’il a fait en parti entre le Canada, le Brésil, la Chine et le Japon. Pourtant, loin de s’éparpiller dans cette multitude d’influences, il les fusionne et les harmonise dans des univers incomparablement ingénieux et des physicalités intensément singulières.
L’œuvre de ce soir est un savant exercice d’interdisciplinarité où les corps s’allient aux nouvelles technologies pour évoquer l’isolement, la solitude et la dépendance numérique. Et il n’y a rien de mieux que cette salle intimiste pour se laisser atteindre par la touchante humanité des artistes et de ces sujets si actuels.
Profitez du voyage !
Pierre Des Marais — Directeur artistique et général
RECONNAISSANCE TERRITORIALE
Danse Danse reconnait que l’endroit où nous nous trouvons fait partie du territoire traditionnel et non cédé des Kanien’keha:ka. Nous honorons la présence continue des peuples autochtones sur le territoire Tiohtiá:ke (Montréal) qui a longtemps servi de lieu de rencontres et d’échanges entre les nations. Dans le respect des liens avec le passé, le présent et l’avenir nous remercions les peuples autochtones de nous rappeler l’importance de vivre en harmonie avec soi, avec les autres et avec la nature et nous sommes reconnaissants de pouvoir présenter des oeuvres d’art vivant à Tiohtiá:ke.
Équipe
Directeur artistique et général Pierre Des Marais. Directrice, comptabilité et administration Kim Hoang, CPA, CGA. Directeur de production Hervé Holdrinet. Directrice, communications-marketing Hélène Nadeau. Conseillère, communications-marketing Julia Giehler. Chargée de communications Mélanie Boisliveau. Relations de presse Sheila Skaiem. Réseaux sociaux Ariane Laget. Responsable, marketing numérique Anthony Cavigny. Responsable, inclusion et accessibilité Claire Oliver. Responsable, services scolaires Lola Jegu. Responsable des projets spéciaux et adjointe à la direction générale Evelyne Fournier. Responsable, Philantropie et partenariats Mihaela Machiodache. Responsable, relation client, billetterie et administration Marie Laporte. Techniciens de scène Le Regroupement des techniciens de scène du Québec.
Conseil d'administration
PRÉSIDENTE Emmanuelle Poupart, Associée – McCarthy Tétrault S.E.N.C.R.L. VICE-PRÉSIDENTE Michèle Meier, MBA, ASC, Directrice des Communications et du Marketing - Musée des beaux-arts de Montréal. TRÉSORIER Thierry Pejot-Charrost, CPA, Vice-président, audit interne et gestion des risques – Transat A.T. Inc. ADMINISTRATEURS Anik Bissonnette, Directrice Artistique - École supérieure de Ballet du Québec. Chantal Bouvier, Présidente-directrice générale - CEO - Le Cercle des présidents du Québec. Julie-Anne Côté, Consultante en muséologie. Pierre Des Marais, Directeur artistique et général – Danse Danse. Karla Étienne, Directrice générale, Assemblée canadienne de la danse. Jonathan Lachapelle, CFA, Vice-président, Investissements – Fednav Holdings Inc. Sébastien Leblond, Cofondateur, Président et Chef de la Direction - Capital Rain MKRS Inc. Lucy Riddell, Vice-présidente - Fondation R. Howard Webster. Nathalie Seïde, MBA, Pl. Fin Conseillère principale, Intégration et Mise en œuvre marketing - Desjardins.
Comité consultatif, communications et marketing
Michèle Meier, MBA, ASC, Directrice des Communications et du Marketing - Musée des beaux-arts de Montréal. Delphine Hareux, Directrice, marketing et expérience client - BDC Banque de développement du Canada. Isabelle Brosseau, Directrice des programmes - Rouge 107,3.
Partenaires
Photo Pierre Des Marais © Julie Artacho.
Mot du chorégraphe
En 2018, je lisais un article sur le « ministère de la solitude » au Royaume-Uni. L'article décrivait comment le gouvernement britannique avait découvert que la solitude et l'isolement augmentaient dans la société, et que les impacts sur les soins de santé étaient plus importants que la cigarette et l'alcool. Je savais alors qu'il était important de travailler sur l'isolement et la solitude.Lorsque j'ai commencé à explorer le travail avec Radical System Art (RSA) en 2019, il est devenu évident qu'il s'agissait d'une œuvre critique et essentielle à créer. Alors que nous entrions dans l'année 2020, je ne savais pas à quel point ce travail allait résonner. À tel point que j'ai même envisagé de ne pas créer cette œuvre. Je craignais que les gens ne supposent qu'elle était née de la pandémie - et pour moi, cela aurait diminué sa valeur et la grande portée de l'œuvre.
En fin de compte, MOI - Momentum of Isolation traite du lien social et de son caractère essentiel pour l'être humain. Nos liens sociaux ne font pas que favoriser notre développement, ils sont le fondement de notre sens de la réalité. Nos liens et nos interactions avec les autres nous permettent de savoir que nous avons un impact sur le monde qui nous entoure et que nous sommes vivants - que nous existons.
Albert Woodfox, un homme qui a survécu à 42 ans d'isolement, a déclaré que c'était « (...) différent de la douleur physique. Mon âme même me faisait mal. » Pour moi, cette œuvre est l'un des spectacles les plus importants que je n'ai jamais créés. Compte tenu de sa gravité et de son importance, j'ai mis un soin et une énergie immense dans la recherche et les choix artistiques effectués. Je suis reconnaissant envers tous les artistes qui ont contribué à la création et au développement de cette pièce. J'espère que les opportunités de toucher le public avec MOI - Momentum of Isolation continueront.
Shay Kuebler
Directeur artistique, chorégraphe et compositeur sonore.
Radical System Art
Radical System Art (RSA) fusionne la danse, le théâtre et les arts martiaux avec la technologie et le design interactifs pour créer des spectacles percutants.
La compagnie est guidée par un principe qui consiste à exploiter l'opposition pour trouver la force et l'équilibre : l'athlétisme avec l'art, la structure avec le chaos, la technique avec l'instinct.
RSA estime que la collaboration est essentielle pour atteindre un public plus large. En créant avec de nombreux artistes uniques et diversifiés, RSA cherche à construire des œuvres qui parlent à un plus grand nombre de personnes. En intégrant de multiples formes d'art, les spectacles de la compagnie cherchent à équilibrer la présence de la conception visuelle, de la conception sonore et du mouvement physique.
La directrice artistique Shay Kuebler estime que les arts de la scène sont une forme transcendante de narration. En tissant ensemble le mouvement, le son et l'image, nous créons un langage universel qui exprime ce qui ne peut être dit avec des mots.
Directeur artistique
Shay a commencé son développement artistique à l'âge de 5 ans avec des arts dramatiques et des arts martiaux en Shito-Ryu Karate. Sa croissance artistique précoce l'a conduit à la danse et à une formation polyvalente en hip-hop, jazz, claquettes, contemporain et ballet. Il continue de développer et d'approfondir sa pratique artistique par le biais de voyages et d'études intensives, notamment en musique, théâtre, danse et arts martiaux aux États-Unis, au Brésil, au Japon et en Chine.
En tant qu'interprète, il a travaillé dans les domaines de la claquette, du hip-hop, de la danse contemporaine, des arts du cirque, du cinéma et du théâtre. Il s'est produit pour de nombreuses compagnies au Canada, aux États-Unis et au Royaume-Uni, notamment Kidd Pivot/Crystal Pite, Holy Body Tattoo, Pachimama Theatre, Line 1 et Company 605. Il a chorégraphié et dirigé des œuvres pour The American Dance Festival, CitieBallet, Les Grands Ballet Canadiens, Moment Factory et Decidedly Jazz Danceworks.
À Vancouver, il a été cofondateur du 605 Collective et, en tant que fondateur et directeur artistique de Shay Kuebler Radical System Art, il a produit et dirigé six soirées complètes de danse qui ont fait l'objet de tournées nationales et internationales : Karoshi, Glory, Telemetry, Feasting on Famine, Epilogos et Momentum of Isolation. En 2010, il a reçu le prix de l'artiste émergent Holy Body Tattoo et, en 2014, le Mayor's Arts Award for emerging dance artist de la ville de Vancouver.
Directeur de la compagnie Brent Belsher et Belsher Arts Management.
Directeur artistique Shay Kuebler.
Conseil d'administration
Président Rob McDowell.
Vice-président Troy Hansen.
Secrétaire Valerie Jerome.
Directeur Reid MacDonald.
Directeur Martha Carter.
Œuvre / Crédits
MOI - Momentum of Isolation
MOI - Momentum of Isolation s'intéresse à la manière dont nos vies numériques, les technologies et l'évolution des valeurs accroissent la prééminence de l'isolement social et de la solitude.
Le spectacle explore les expériences objectives et subjectives à travers l'individu, le groupe et la société moderne - une société aux valeurs changeantes et au mode de vie numérique toujours plus avancé.
Pour façonner un monde numérique sur scène, MOI place des vidéos et des sons interactifs en direct autour des interprètes. Ces éléments renforcent les idées sur la façon dont la technologie influence nos vies, et sur le fait qu'elle peut à la fois nous rendre autonomes et nous priver de nos moyens.
Pour renforcer l'isolement, les performances en solo et l'isolement social prolongé d'un personnage sur scène sont essentiels à l'arc du spectacle. Dans MOI, les interactions d'un personnage se font uniquement avec des objets inanimés. Grâce aux marionnettes et à l'art de la scène, le monde inanimé prend vie, ce qui met en évidence la façon dont l'isolement social peut perturber notre connexion à la réalité. Nos liens sociaux nous permettent de comprendre que nous avons un impact sur ce qui nous entoure - que nous existons.
La recherche sur le MOI a commencé en 2018 après que la directrice artistique Shay Kubler ait lu des articles sur le "ministre de la solitude" au Royaume-Uni. Dans les études, il a été constaté que l'isolement social était plus nuisible à la santé que l'alcool et les cigarettes. En 2018, MOI était une œuvre essentielle à explorer. Aujourd'hui, en 2021, elle est devenue encore plus pertinente et accessible.
Chorégraphie Shay Kuebler et les interprètes
Interprètes Keiran Bohay, Aiden Cass, Jade Chong, Sarah Hutton, Shay Kuebler, Tia Kushniruk, Nicole Pavia, Calder White.
Extraits musicaux
1995 de Olafur Arnalds.
21st Century Romance de Sun Ra.
Always and Forever de Heatwave.
Atmos X de A Winged Victory for the Sullen (en anglais)
Besame Mucho de Andrea Bocelli
Dataplex de Ryoji Ikeda
Gbagada Gbogodo de Fela Kuti
Comment suis-je censé vivre cette vie sans toi de Michael Bolton.
Just the two of us de Bill Withers
Out of My Mind, Just in Time de Erykah Badu
Ow de Stephan Moccio
Pew Pew Pew de Auntie Hammy
Bande originale de Ran de Toru Takemitsu
Static de Godspeed ! You Black Emperor
Production
Directeur artistique Shay Kuebler
Compositeur Shay Kuebler & Paul Paroczai
Conception sonore Paul Paroczai
Conception vidéo Dan O’shea
Conception des éclairation Rob Sondergaard & Electric Aura Design
Régie générale Angela Nguyen
Accessoires et décors Chris White
Dramaturge et directrice des répétitions Director Abbey Dutton
Assistance à la coordination de la production Ace Martens & Arts Club Scene Shop
Direction technique Debbie Courchene
Pré-production
Conception vidéo Eric Chad & Dan O'shea
Conception sonore Kate De Lorme, Shay Kuebler & Paul Paroczai
Performance et Chorégraphie Katie Lowen, Odile-Amélie Peters & Kennedy Knopf
Coproduction et remerciements
MOI a été soutenu par le Fonds de création du Candance Network. Nous sommes reconnaissants envers la Brian Webb Dance Company (Edmonton, AB), le Centre national des Arts du Canada (Ottawa, ONT), Live Art Dance Productions (Halifax, NS), Danse Danse (Montréal, QC) et le Yukon Arts Centre (Whitehorse, YK) pour leur soutien au projet et aux artistes. Leur soutien a directement permis de donner une plus grande vie à cette œuvre.
La RSA tient également à remercier Danse Danse, La Rotonde (Québec), Brian Webb Dance Co. et The Push Peforming Arts Festival (Vancouver, BC) pour leur soutien à la coproduction de ce projet jusqu'en 2020/21. Nous vous sommes reconnaissants de votre confiance et de votre soutien dans une période aussi difficile pour les arts de la scène.
Nous tenons tout particulièrement à souligner l'immense soutien à la coproduction et à la présentation de MOI par l'International Chutzpah ! Festival et sa directrice artistique Jessica Gutteridge. La première mondiale de MOI a été soutenue par un programme d'artiste en résidence, et la vie de cette œuvre sera toujours liée au festival et à son soutien.
Remerciements du directeur artistique Shay Kuebler
Je dois d'abord commencer par exprimer mon amour et ma reconnaissance aux nombreux artistes qui ont créé et soutenu ce projet, à la fois cette représentation et les nombreuses itérations qui l'ont précédée. Je vous suis reconnaissante pour votre générosité, votre sens artistique et votre talent. Vous êtes l'ADN et l'élément vital de ce projet. Merci !
Merci à Brent Belsher et à la famille du BAM pour leur soutien constant à la compagnie et aux artistes. Sans votre soutien, nous ne serions pas là où nous sommes aujourd'hui.
Au festival Chutzpah ! le personnel du JCC et, en particulier, le personnel de la NRT et Victoria Bell, vous avez été inestimables pour la création de ce projet et la vie qu'il aura. Votre ouverture d'esprit et votre immense générosité sont arrivées à un moment de grande incertitude. Nous vous sommes redevables de votre soutien, ainsi que du temps et de l'espace inestimables que vous nous avez accordés.
Aux donateurs et aux soutiens privés de la RSA, vous ne comprendrez probablement jamais tout ce que votre soutien a signifié. Au cours d'une période précaire et difficile pour les arts, vous nous avez rassurés sur le fait que les gens voulaient voir de l'art et se souciaient sincèrement des artistes qui en étaient les auteurs.
Je dois remercier ma famille et ma femme pour leur soutien constant. Ils me donnent, ainsi qu'à la compagnie, une confiance infinie et la foi de continuer à créer. Sans vous, je ne serais pas l'artiste que je suis aujourd'hui.
Enfin, MOI - Momentum of Isolation ne serait pas possible sans le généreux soutien du Conseil des Arts du Canada, du BC Arts Council et du BC Gaming Community Grant program. Merci de votre soutien continu aux artistes et aux arts au Canada.
Interprètes
Keiran Bohay
Aiden Cass
Jade Chong
Sarah Hutton
Tia Kushniruk
Nicole Pavia
Cadler White
Shay Kuebler
À venir
COMPAGNIE VIRGINIE BRUNELLE
Fables
Virginie Brunelle
30 novembre, 1. 2. 3 décembre 2022, Théâtre Maisonneuve, Place des Arts
Observatrice attentive des tumultes d’un monde en pleine ébullition, Virginie Brunelle ose le pari d’une création des plus ambitieuses pour 12 interprètes et un pianiste live, une suite de tableaux troublants qui secouent jusqu’aux entrailles.
COMPAGNIE MARIE CHOUINARD
«M»
Marie Chouinard
31 janvier, 1. 2. 3. 4 février 2022, Théâtre Maisonneuve, Place des Arts
Orchestré à partir d’une bande sonore dont la matière première est le souffle de 12 danseurs et danseuses, le nouvel opus d’une chorégraphe à l’intarissable inspiration. Une ode à la vie.
