Côté Danse

Bonsoir à tou.te.s, 

Déjà le dernier spectacle de la saison !   

Crypto, cette création du formidable Guillaume Côté, aurait dû voir le jour il y a deux ans déjà et aura connu tous les soubresauts des dernières années. Nous sommes donc extrêmement fébriles de vous l’offrir, enfin. Guillaume Côté est un artiste, un danseur, un chorégraphe, de grand talent qui a passé sa carrière à briller sur les grandes scènes internationales. Sa venue à Danse Danse avec sa propre compagnie est un rendez-vous très attendu ! 

Puisque le soir de la première est aussi celui de notre soirée-bénéfice - la première fois en présentiel depuis 2019 - nous en profitons pour vous rappeler l’importance de votre soutien afin de nous permettre de vous présenter un éventail d’œuvres de différentes cultures provenant de tous les continents et de réaliser des actions culturelles qui font la différence auprès des artistes-créateurs et des publics. Merci de donner. Vous provoquez des étincelles ! 

Cette semaine, c’est aussi celle du dévoilement de notre prochaine saison. Danse Danse célèbrera ses 25 ans, restez à l’affût ! 

C’est une semaine foisonnante, tout comme le printemps, que nous vous souhaitons vivifiant !

Bon spectacle ! 

Pierre Des Marais – Directeur général et codirecteur artistique
Caroline Ohrt – Codirectrice artistique et directrice du développement

Équipe

Directeur général et codirecteur artistique Pierre Des Marais.
Codirectrice artistique et directrice du développement Caroline Ohrt.
Directrice, comptabilité et administration Kim Hoang, CPA.
Directeur de production Hervé Holdrinet.
Directrice, communications-marketing Hélène Nadeau.
Coordonnatrice, communications-marketing Julia Giehler.
Relations de presse Sheila Skaiem.
Réseaux sociaux Ariane Laget.
Rédactrice infolettre hebdo Camille Kersebet.
Responsable, marketing numérique Anthony Cavigny.
Responsable, action culturelle et services scolaires Claire Oliver.
Coordonnatrice, projets et événements spéciaux Evelyne Fournier.
Responsable, développement philanthropique et partenariats Mihaela Machiodache.
Responsable, relation client, billetterie et administration Marie Laporte.
Techniciens de scène Le Regroupement des techniciens de scène du Québec. 

Conseil d'administration

PRÉSIDENTE Emmanuelle Poupart, Associée – McCarthy Tétrault S.E.N.C.R.L. VICE-PRÉSIDENTE Michèle Meier, MBA, ASC, Directrice des Communications et du Marketing - Musée des beaux-arts de Montréal. TRÉSORIER Thierry Pejot-Charrost, CPA, Vice-président, audit interne et gestion des risques – Transat A.T. Inc. ADMINISTRATEURS Anik Bissonnette, Directrice Artistique - École supérieure de Ballet du Québec. Chantal Bouvier, Présidente-directrice générale - CEO - Le Cercle des présidents du Québec. Julie-Anne Côté, Consultante en muséologie. Pierre Des Marais, Directeur général et codirecteur artistique – Danse Danse. Jonathan Lachapelle, CFA, Vice-président, Investissements – Fednav Holdings Inc. . Sébastien Leblond, Cofondateur, Président et Chef de la Direction - Capital Rain MKRS Inc. Lucy Riddell, Vice-présidente - Fondation R. Howard Webster. Nathalie Seïde, MBA, Pl. Fin Conseillère principale, Intégration et Mise en œuvre marketing - Desjardins.

COMITÉ CONSULTATIF, COMMUNICATIONS ET MARKETING
Michèle Meier, MBA, ASC, Directrice des Communications et du Marketing - Musée des beaux-arts de Montréal. Delphine Hareux, Directrice, marketing et expérience client - BDC Banque de développement du Canada. Isabelle Brosseau, Directrice des programmes - Rouge 107,3.

Partenaires

 

Autres partenaires

Photo Caroline Ohrt + Pierre Des Marais © Damián Siqueiros.

Guillaume Côté
Chorégraphe, metteur en scène, danseur

Guillaume Côté est originaire du Lac-Saint-Jean, au Québec. Après des études à l’École nationale de ballet du Canada, il devient membre du Ballet national du Canada en 1999 et en est promu danseur principal en 2004. Depuis, il a interprété la plupart des grands rôles au sein de la compagnie et en a été le danseur masculin le plus reconnu. Il a eu plusieurs rôles principaux créés spécialement pour lui, dont Roméo, dans Roméo et Juliette d’Alexei Ratmansky, le Prince dans Cendrillon de James Kudelka et Gene Kelly dans la production Strictly Gershwin de Derek Deane. Il a aussi travaillé personnellement avec plusieurs icônes de la danse, dont Roland Petit, John Neumeier, William Forsythe, Christopher Wheeldon et Crystal Pite. 

En tant qu’artiste invité, Côté a dansé pour le Théâtre Bolchoï, Royal Ballet, l’American Ballet Theatre, New York City Ballet, le Teatro alla Scala, l’English National Ballet, le Théâtre Mikhailovsky de Saint-Pétersbourg, le Teatro Colón de Buenos Aires, le Staatsoper de Berlin, le Maggio Musicale Fiorentino, le Stuttgart Ballet, le Hamburg Ballet, l’Alberta Ballet, le Verona Opera et le South African Ballet Theatre. Il s’est également produit dans de nombreux galas internationaux.

En 2013, Guillaume Côté est nommé chorégraphe associé du Ballet national du Canada et huit de ses pièces font maintenant partie du répertoire de la compagnie. En 2012, sa pièce Enkeli remporte le Prix du public à la 10e Erik Bruhn Competition. La même année, Fractals : A Pattern of Chaos, créé pour la compagnie torontoise Pro Arte Danza, est en nomination pour le prix Dora Mavor Moore de la meilleure chorégraphie. En 2013, Being and Nothingness entre au répertoire du Ballet national du Canada et après son premier succès, la pièce est allongée et présentée en 2015 ainsi qu’en 2019 pour une tournée internationale qui termine en Russie. Le premier ballet intégral de Guillaume Côté d’après Le petit prince de Saint-Exupéry a lieu au Ballet national du Canada en 2016 à guichets fermés. En 2017, il crée une nouvelle pièce pour Rencontr3s au Centre national des Arts à Ottawa qui associait trois grands chorégraphes canadiens à trois des compositeurs parmi les plus fascinants du pays, dont la musique était interprétée par l’Orchestre du CNA. En juin 2018, M. Côté crée, en collaboration avec le metteur en scène Robert Lepage, la pièce intégrale Frame By Frame au Four Seasons Centre à Toronto. En 2019, il crée Crypto, une œuvre intégrale indépendante qui sera présentée dans une tournée pancanadienne de plus de 20 spectacles.

En 2021, Guillaume Côté fonde sa propre compagnie Côté Danse axée sur la création multidisciplinaire d’œuvres novatrices avec comme mission de faire voir et vivre la danse autrement.  Il crée dès l’été 2021, +(dix), présenté au Festival des Arts de Saint-Sauveur et par la suite au Fall for Dance North à Toronto. Toujours en 2021, il crée Touch avec Thomas Payette de Mirari, une œuvre multidisciplinaire immersive qui fut présentée 83 fois à Toronto devant des salles combles. 

En 2011, M. Côté reçoit la médaille de l’Assemblée nationale pour sa contribution dans les arts. Il est directeur artistique du Festival des Arts de Saint-Sauveur depuis septembre 2014.

En 2021, M. Côté a été nommé Chevalier de l’Ordre national du Québec, la plus haute distinction décernée par le gouvernement du Québec.

Côté Danse

Explorer, rassembler et éblouir en faisant voir et vivre la danse autrement; ce rêve du danseur et chorégraphe Guillaume Côté est devenu la mission de sa compagnie fondée en 2021. Visant à élargir le public de la danse, cette compagnie indépendante est axée sur la création multidisciplinaire d’œuvres novatrices d'une portée universelle, à la jonction des arts vivants et des arts numériques. De nature ouverte et modulable, Côté Danse réunit en fonction de chaque projet les talents diversifiés de collaborateurs passionnés, animés par le désir de mettre leur imagination au service d’expériences artistiques originales, inspirantes et significatives.

Trois projets marquent l’année inaugurale de Côté Danse (2021) : +(dix) , une odyssée chorégraphique pour cinq danseurs, présentée en primeur au 30^e Festival des Arts de Saint Sauveur et au Festival Fall for Dance North à Toronto, Touch, une aventure artistique immersive réalisée en collaboration avec Show One Productions (Immersive Van Gogh) et la tournée nationale de Crypto, fable moderne amalgamant danse classique et contemporaine, théâtre et multimédia, servie par un quatuor de danseurs exceptionnels.

Portrait
Guillaume Côté © Karolina Kuras.

Greta Hodgkinson

Née à Providence, au Rhode Island, Greta Hodgkinson a complété sa formation à l’École nationale de ballet du Canada avant de se joindre au Ballet national du Canada dont elle est devenue danseuse étoile en 1996. Reconnue pour sa virtuosité technique exceptionnelle, son intensité dramatique et les nuances qu’elle apporte à la création de chaque personnage, elle personnifie en tous points l’idéal de la ballerine. Elle a interprété tous les premiers rôles du répertoire classique en plus de s’adonner à la danse contemporaine avec talent. De nombreux rôles ont été créés pour Madame Hodgkinson par des chorégraphes de renommée internationale, et elle a travaillé en étroite collaboration avec plusieurs icônes de la danse, dont William Forsythe, Jiří Kylián, Glen Tetley, John Neumeier, Alexei Ratmansky, Christopher Wheeldon, Wayne McGregor, James Kudelka et Crystal Pite. Elle a dansé avec des compagnies prestigieuses à titre d’artiste invitée : Ballet du Mariinsky, Teatro alla Scala, The Australian Ballet, The Royal Ballet, Ballet de Stuttgart, Bayerische Staatsoper de Munich et Teatro Comunale di Firenze. Elle s’est également produite au World Ballet Festival à Tokyo, au Palais d’État du Kremlin à Moscou, au Gala des Étoiles, à Stars of the 21st Century ainsi qu’à plusieurs galas de ballet internationaux tenus aux États-Unis, au Canada, au Japon, en Russie et en Europe.
 
En l’an 2000, Madame Hodgkinson a été en nomination pour le très prestigieux Prix Benois de la Danse pour son rôle d’Odette/Odile dans Le Lac des Cygnes. En 2000 et en 2001, Dance Europe lui a décerné le prix de la meilleure prestation d’une artiste féminine pour son interprétation d’Odette/Odile dans Le Lac des Cygnes et de l’Été dans Les Quatre Saisons. Elle a fait la une des revues Dance Magazine et Dance International et des articles à son sujet ont été publiés dans plusieurs revues de mode, dont Vanity Fair, Lucky, W, GQ Italia, ELLE, NUVO, Flare et FASHION.

Greta Hodgkinson est devenue membre de l’Ordre de l’Ontario en 2017.  Il s’agit de la plus haute distinction accordée par cette province à une personne dont les réalisations exceptionnelles dans son domaine ont eu un retentissement majeur en Ontario, au Canada ou au-delà des frontières. Le Rhode Island a pour sa part salué par deux fois ses talents et ses réalisations remarquables à titre de prima ballerina de calibre international, aussi sa contribution remarquable aux arts et à la culture des États-Unis.  

Natasha Poon Woo

Natasha Poon Woo est présentement Associée artistique invitée au CCDT. Elle a été la directrice artistique associée de la compagnie de 2019 à 2021 et directrice des répétitions de 2012 à 2021. Elle a également dirigé les répétitions d'artistes tels que Hanna Kiel, Roderick George et Rodney Diverlus. Natasha est une pédagogue passionnée et sollicitée dans tout l'Ontario; elle est spécialiste d’une technique de danse moderne basée sur l’enseignement de José Limón et de la technique de conditionnement avec visualisation (C-I TrainingTM, Conditioning-with-Imagery), certifiée et encadrée par Donna Krasnow.

Casia Vengoechea

Casia Vengoechea, une newyorkaise de souche, a d’abord fréquenté la LaGuardia High School of Performing Arts, puis The Juilliard School. Après ses études, elle entame sa carrière en tant qu’artiste contemporaine avec le Nederlands Dans Theater II, avant de se joindre au Ballet royal suédois. C’est avec joie qu’elle a dansé des œuvres du répertoire et des créations portant la signature de Jiří Kylián, Mats Ek, Sharon Eyal & Gai Behar, Franck Chartier, Lightfoot Leon, Marco Goecke, Alexander Ekman, Maxine Doyle, Johan Inger et Sasha Waltz. Casia a participé, comme directrice du mouvement, danseuse et mannequin, à des campagnes publicitaires pour le compte de grandes marques telles Hermès, Chanel, Filippa K, Lufthansa, Mercedes et Moncler. 

Elle a reçu de nombreuses récompenses, notamment une bourse d’étude de premier niveau de la National Foundation for Advancement in the Arts, aussi le prestigieux Princess Grace Award remis à des artistes de la relève ayant démontré un potentiel exceptionnel dans leur domaine. Ses chorégraphies ont été présentées sur des scènes renommées, dont le Lucent Danstheater de La Haye, siège du Nederlands Dans Theater, et le Dansens Hus, haut-lieu de la danse contemporaine à Stockholm. Casia a été l’une de cinq chorégraphes de différents pays qui ont bénéficié, l’an dernier, d’une résidence au Laboratoire de composition collective du Banff Centre. Au fil des ans, elle a été invitée à danser avec L’Opéra National de Bordeaux, le Staatsoper Berlin et Le Grand Théâtre de Genève. Elle a récemment travaillé avec Akram Khan créateur d’une œuvre présentée par le English National Ballet qui a fait grand bruit : Creature. Casia Vengoechea poursuit présentement une carrière solo à partir de Berlin.

Portraits
Greta Hodgkinson © Karolina Kuras.
Natasha Poon Woo © Drew Berry.
Casia Vengoechea © Jubal Battisti.

Crypto

Un jeune Homme vit avec sa Femme en désaccord conjugal. Fatiguée de sa morosité, la Femme encourage son mari à puiser dans l'intérêt pour l’exploration qu’il avait enfant, lui suggérant d’aller de par le monde pour identifier une créature cryptozoologique dont son père soupçonnait l’existence, une créature composée de caractéristiques appartenant à différentes espèces d'oiseaux, de reptiles, de mammifères et de poissons. Elle dit à son mari d'aller capturer la créature cachée, jusqu'alors non identifiée, de la lui ramener et de lui donner son nom, leur nom. Ils deviendront instantanément célèbres. Elle le récompensera en lui prodiguant de l’amour et de l’affection sexuelle.

L'Homme part en expédition, voyageant jusqu’à une contrée inhospitalière qu’il croit être l’habitat de la Créature. Le paysage le consume, il est victime de la dureté de l'environnement et s’évanouit. Quand il reprend connaissance, la Créature plane au-dessus de lui, intriguée par l'homme décharné. Ils font connaissance puis l'Homme capture la Créature pour la ramener chez lui sans encombre.

De retour à la maison, l'Homme montre la Créature captive à sa femme qui est à la fois choquée et fascinée. La Créature tente de s'intégrer à la vie domestique du couple, l'Homme et sa Femme se rapprochant sous l’emprise de leur excitation commune face à cette nouvelle présence dans leur vie. Une sensualité se développe. L'épouse craint que la créature ait trop de valeur pour qu’on ne leur retire pas en apprenant qu’ils hébergent une découverte scientifique non documentée, et redoute qu’elle soit euthanasiée aux fins d’études biologiques. Elle suggère d'appeler une amie Chirurgienne, maître plasticienne, dans l'espoir qu'elle puisse retirer la fourrure de la Créature afin que seule sa peau puisse être exhibée partout dans le monde. Ils demandent au Chirurgien d'enrober de peau humaine les muscles, tissus et organes de la Créature afin de dissimuler la nature cryptozoologique de leur découverte. La Créature pourra ainsi vivre à leurs côtés sous forme humaine, à l’insu du monde.

L'opération se déroule comme prévu. La peau est retirée de la chair de la Créature. L'Homme et sa Femme vivent avec la Créature qui a l’apparence humaine, lui apprenant à accomplir des tâches domestiques dans le cadre de leur vie. Mais la Créature ne peut être réprimée et se libère de sa prison humaine, laissant l'Homme et sa Femme seuls, sans aucune preuve de leur découverte. Ils redeviennent victimes de leur discorde, nous forçant à nous demander où leur sombre imagination humaine les portera désormais?

Souffle est une soirée pour célébrer la danse contemporaine, une occasion unique de redécouvrir l’espace vital des arts vivants et de soutenir Danse Danse et ses initiatives.

Souffle est une chance de se rassembler, de lever un verre, de rencontrer les artistes, d’assister à un spectacle haute voltige et de soutenir l’accessibilité à la danse, aux arts vivants, à la culture. Bref, c’est une célébration !

Partenaires corporatifs

Partenaires de la soirée