Ballet BC

Cher public,

Pour leur troisième visite à Montréal, la compagnie danse de Vancouver Ballet BC, nous offre de voyager dans des sphères chorégraphiques tout aussi intenses que différentes. Crystal Pite qui a rapidement gagné vos cœurs, Sharon Eyal et Gai Behar et leurs mouvements pulsés et la poésie de Medhi Walerski forment un délicieux trio.

Quand les arts vivants ont dû battre en retraite en mars 2020, la compagnie néerlandaise NDT était à l'affiche au Théâtre Maisonneuve et, au programme, il y avait cette pièce, The Statement, de Crystal Pite que nous avons aujourd’hui la chance de vous présenter avec Ballet BC. Trop peu d’entre vous avaient pu la voir. C’est un véritable chef-d’oeuvre et les danseurs de Ballet BC y font honneur.

C’est aussi la première visite de Medhi Walerski à Montréal depuis son entrée en poste comme directeur artistique de la compagnie et nous sommes absolument ravis de l’accueillir. Il est charmant et talentueux, vous aurez sûrement la chance de le croiser et, nous, de le ré-inviter!

Nous offrons nos meilleures pensées aux résidents de la Colombie-Britannique qui sont aux prises avec des inondations historiques, et sommes plus qu'heureux que Ballet BC ait pu se rendre jusqu'à nous.

Bon spectacle !

Pierre Des Marais – Directeur général et codirecteur artistique
Caroline Ohrt – Codirectrice artistique et directrice du développement

Équipe

Directeur général et codirecteur artistique Pierre Des Marais. Codirectrice artistique et directrice du développement Caroline Ohrt. Directrice, comptabilité et administration Kim Hoang, CPA, CGA. Directeur de production Hervé Holdrinet. Directrice, ventes, marketing et communications Hélène Nadeau. Coordonnatrice, communications Julia Giehler. Responsable, marketing numérique Anthony Cavigny. Relations de presse Sheila Skaiem. Réseaux Sociaux Ariane Laget. Responsable, action culturelle et nouveaux publics Claire Oliver. Coordonnatrice, développement philanthropique Agathe Henninger. Responsable administrative et service à la clientèle Evelyne Fournier. Techniciens de scène Le Regroupement des techniciens de scène du Québec.

Conseil d'administration

Présidente Emmanuelle Poupart, Associée – McCarthy Tétrault S.E.N.C.R.L. Vice-présidente Michèle Meier, MBA, ASC, Vice-présidente principale, Communications mondiales et Marketing – SNC-Lavalin. Trésorier Thierry Pejot-Charrost, CPA, CA, Vice-président, audit interne et gestion des risques – Transat A.T. Inc. Administrateurs Anik Bissonnette, Directrice Artistique - École supérieure de Ballet du Québec. Chantal Bouvier, Présidente-directrice générale - CEO - Le Cercle des présidents du Québec. Nathalie Brunet, BAA, CIM, Gestionnaire de portefeuille et Conseillère en placement - Financière Banque Nationale. Pierre Des Marais, Directeur général et codirecteur artistique – Danse Danse. Jonathan Lachapelle, CFA Directeur, Construction de portefeuille, Portefeuille global - Caisse de dépôt et placement du Québec. Sébastien Leblond, Cofondateur, Président et Chef de la Direction - Capital Rain MKRS Inc. Lucy Riddell, Vice-présidente - Fondation R. Howard Webster.

Comité consultatif, communications et marketing

Michèle Meier, MBA, ASC, Vice-présidente principale, Communications mondiales et Marketing - SNC-Lavalin. Delphine Hareux, Directrice, marketing et expérience client - BDC Banque de développement du Canada. Isabelle Brosseau, Directrice des programmes - Rouge 107,3.

Partenaires

 

Autres partenaires

Soutenir Danse Danse

Photo Caroline Ohrt + Pierre Des Marais © Damián Siqueiros.

Quel bonheur d'être de retour sur scène à Montréal, et quel instant important et significatif pour Ballet BC que nous vivons ensemble : la compagnie est en tournée pour la première fois depuis mars 2020 ! Nous sommes ravis de partager cette soirée de danse avec vous, au moment où nous redécouvrons la puissance de se connecter et d’être réunis.

Les trois œuvres de ce programme vous toucheront de différentes manières. Bedroom Folk, de Sharon Eyal et Gai Behar, est une aventure nerveuse et rythmée, pleine de physicalité et d'un langage gestuel envoûtant ; The Statement, un chef-d'œuvre théâtral de l'inimitable Crystal Pite, est une exploration unique du conflit et du contrôle ; ma propre œuvre, GARDEN, s'inspire du Quintette pour piano en la mineur, opus 14, de Camille Saint-Saëns, les danseurs y incarnent les notes de manière fluide et organique. Nous remercions Danse Danse de nous avoir invité, et le public de nous accueillir si chaleureusement.

Maintenant, profitez du spectacle, et puisse cette soirée vous apporter émerveillement et inspiration.

Medhi Walerski
Directeur artistique, Ballet BC

Photo Medhi Walerski © Michael Slobodian

Ballet BC

Fondée en 1986 par David Y. H. Lui, Jean Orr et Sheila Begg, avec Annette av Paul comme première directrice artistique, la compagnie est passée sous la direction artistique de Reid Anderson, Patricia Neary et Barry Ingham, puis de John Alleyne pendant 17 ans et Emily Molnar pendant 11 ans. Depuis juillet 2020, c'est Medhi Walerski qui dirige le Ballet BC.

Le Ballet BC est une compagnie de ballet contemporain de renommée internationale, basée sur la collaboration et la création. Un chef de file et une ressource dans la création, la production et l'éducation de la danse contemporaine au Canada. Audacieux et innovant, le style et l'approche distinctifs de la compagnie ont apporté une contribution nationale unique et précieuse au développement de la danse. En 2019, la compagnie a été nominée pour le prix Olivier de la meilleure nouvelle production de danse pour sa tournée au Sadler's Wells de Londres.

Les danseurs du Ballet BC sont un groupe d'artistes ouverts d'esprit et curieux, chacun unique pour son mouvement dynamique tout en partageant une passion intuitive pour la danse. Le Ballet BC s'engage à jouer son rôle de leader au sein de la communauté en offrant des possibilités de formation aux danseurs, des activités de sensibilisation de la communauté et du public et des activités de développement professionnel.

La compagnie présente un répertoire diversifié d'œuvres canadiennes et internationales de la fin du XX^e siècle et du début du XXI^e siècle, et est un foyer de création et d'interprétation de nouvelles œuvres. Depuis 2009, Ballet BC a développé un répertoire de plus de 45 nouvelles œuvres de chorégraphes canadiens et internationaux de renom, dont William Forsythe, Cayetano Soto, Sharon Eyal et Gai Behar, Medhi Walerski, Ohad Naharin, Crystal Pite, Johan Inger, Adi Salant, Emanuel Gat et Gustavo Ramirez Sansano, Jacopo Godani, Company 605, Jorma Elo, Wen Wei Wang, Itzik Galili, Serge Bennathan, Walter Matteini, José Navas, Emily Molnar, Lesley Telford, Nicolo Fonte, Fernando Hernando Magadan, Kevin O'Day, Shawn Hounsell, Gioconda Barbuto, Simone Orlando, Robert Glumbek et Aszure Barton, entre autres. Le Ballet BC encourage activement les collaborations qui soutiennent les artistes, les chorégraphes et le public, en repoussant les limites de la danse contemporaine. La compagnie vise l'excellence dans la pratique du ballet contemporain, avec sa grande diversité de techniques et de styles, en honorant ses racines et ses composantes.

GARDEN 

Nominé par Dance Europe dans la catégorie ‘meilleure production’, GARDEN de Medhi Walerski est une œuvre inspirée du Quintette pour piano en la mineur, opus 14 de Camille Saint-Saëns. En reflétant le dialogue raffiné entre les cordes et le piano, les danseurs évoluent avec fluidité dans une série de duos, d'unissons et de contrepoints, et incarnent les notes de manière pure et organique. 

The Statement

Créé pour le Nederlands Dans Theater en 2016 (et présenté par Danse Danse en mars 2020 juste avant la fermeture des salles), cet hybride danse/théâtre de la mondialement connue Crystal Pite explore les conflits de pouvoir. À travers le style distinctif et follement inventif de la chorégraphe, quatre danseurs évoluent sur un scénario enregistré du dramaturge canadien Jonathon Young. Pris dans une bataille de contrôle, les personnages ont été chargés d'alimenter un conflit, dans un pays lointain. La tension monte lorsqu'on leur demande d'assumer la responsabilité de leurs actes.  

Bedroom Folk

Chorégraphié par le duo de renom Sharon Eyal et Gai Behar, et réglé sur un rythme house hypnotique, Bedroom Folk combine musique, mouvement et lumière, qui agissent en protagonistes égaux dans cette pièce hypnotique. Présenté aux publics nord-américains en 2019, Bedroom Folk est devenu un moment phare des tournées internationales de Ballet BC. 

INTERPRÈTES

Anna Bekirova

Emily Chessa

Livona Ellis

Miriam Gittens

Kiana Jung

Sarah Pippin

Evan Rapaport

Justin Rapaport

Rae Srivastava

Kaylin Sturtevant

Dex van ter Meij

Jacob Williams

Zenon Zubyk

Medhi Walerski
Chorégraphe GARDEN

Walerski a travaillé en étroite collaboration avec de nombreux chorégraphes de renom, créant et interprétant des œuvres de Jiří Kylián, William Forsythe, Ohad Naharin, George Balanchine, Rudolf Nureyev, Paul Lightfoot et Sol León, Crystal Pite, Johan Inger et Wayne McGregor, entre autres. Walerski a fait ses débuts de chorégraphe en 2008 pour NDT 2. Depuis, il a créé de nombreuses œuvres acclamées pour NDT et Ballet BC, dont Petite Ceremonie (2011), Chamber (2012) et Silent Tides (2020), ainsi que des œuvres pour Bern Ballet, Göteborg Ballet, le Ballet State of Georgia, Staatsballet Hannover, Staatstheater Wiesbaden et Charlotte Ballet. En tant que formateur, il est régulièrement invité à donner des conférences et des ateliers dans des conservatoires de danse et des festivals du monde entier. 

Crystal Pite
Chorégraphe The Statement

En 2002, elle a créé sa compagnie Kidd Pivot à Vancouver. Kidd Pivot effectue des tournées internationales avec des œuvres telles que Betroffenheit et Revisor, toutes deux cocréées avec le dramaturge Jonathon Young, ainsi que The Tempest Replica, Dark Matters, Lost Action et The You Show. 

Les nombreuses récompenses de Pite comprennent le Benois de la Danse pour sa création The Seasons' Canon (2016) au Ballet de l'Opéra de Paris, le Prix du Gouverneur général du Canada pour les arts de la scène : Programme de mentorat (2008), et le Grand Prix de la danse de Montréal (2018). Elle est lauréate de trois prix Sir Laurence Olivier pour des créations avec Kidd Pivot et le Royal Ballet. 

Sharon Eyal
Chorégraphe Bedroom Folk

Depuis 2005, Eyal collabore avec Gai Behar sur ses créations. Depuis 2009, elle a réalisé plus de 30 nouvelles créations pour des compagnies de danse du monde entier, comme Bedroom Folk, salt Womb, Feelings et Sara pour le Nederlands Dans Theater ; Half-Life pour le Ballet royal de Suède ; Untitled Black et Autodance pour GöteborgsOperans Danskompani, Suède ; Killer Pig et Corps de Walk pour Carte Blanche Dance of Norway ; Too Beaucoup pour Hubbard Street Dance Chicago ; Plafona pour Tanzcompagnie Oldenburg, Allemagne ; Soul Chain pour le Staatstheater Mainz, Allemagne, entre autres. 

Eyal a collaboré avec de grands noms hors du monde de la danse traditionnelle tels que : Dior - défilé de mode printemps-été 2019 ; et The National et l'album/film de Mike Milles - en participant à 2 clips pour les chansons 'Hairpin Turns' et 'Hey Rosey' de l'album 'I Am Easy To Find', ainsi que, une performance live pour le concert d'ouverture de leur tournée internationale à l'Olympia à Paris. 

En 2013, Eyal a lancé sa compagnie L-E-V. Les créations de L-E-V sont coproduites avec certains des plus grands lieux de danse du monde, tels que Sadler's Wells, Londres et Julidans, Amsterdam. La liste des coproducteurs comprend de nombreuses autres grandes institutioms : Montpellier Danse Festival ; GROS Culture Percentage - Dance Festival STEPS ; Theater Freiburg ; The Banff Centre ; Carolina Performing Arts - Caroline du Nord, USA ; et TorinoDanza. La compagnie a donné plus de 180 représentations, dont certaines dans les salles les plus prestigieuses du monde, telles que le Joyce Theatre, New York, le Festival Jacob's Pillow, Massachusetts, le Sadler's Wells, Londres, le Festival Montpellier Danse, le Festival international d'Édimbourg et le Julidans, Amsterdam. 

Gai Behar
Cocréateur, Bedroom Folk

Artiste et producteur, Gai Behar travaille dans les domaines de la vidéo, de la musique et de la performance. Il a organisé de nombreux événements artistiques d’avant-garde dans le domaine de la musique et des rassemblements technos mettant en vedette performeurs et artistes d’installation. Il a aussi produit et lancé divers concepts de clubs en Israël. Gai rejoint Sharon Eyal dans la création de Bertolina en 2006 et collabore depuis à chacune de ses nouvelles créations en tant que cocréateur.

Photos

Portraits des interprètes © Brendon Meadows. Portrait Medhi Walerski © Rahi Rezvani. Portrait Crystal Pite © MIchael Slobodian. Portraits Sharon Eyal, Gai Behar © Gigi Giannella.

BALLET BC

Atelier de danse pour tous
Avec Livona Ellis

Samedi, 4 déc. 2021, 11 h à 12 h 15
sur la scène du Théâtre Maisonneuve

Complétez l'expérience Ballet BC lors de cet atelier de danse pour tous, animé par la danseuse Livona Ellis.

L’atelier sera donné en anglais sur la scène du Théâtre Maisonneuve. Port du masque obligatoire. Passeport vaccinal et pièce d'identité demandés.

Inscription

Babel 7.16
Sidi Larbi Cherkaoui, Damien Jalet

8 - 19 décembre 2021
webdiffusion Digidanse sur demande

Au croisement de la danse, du théâtre et de la musique, 23 danseurs de toutes origines s’entrechoquent avec une énergie fabuleuse dans Babel 7.16, un spectacle signé par les chorégraphes belges Sidi Larbi Cherkaoui et Damien Jalet. Un voyage exaltant et dépaysant où toutes les langues se bousculent.

Billets

Chapter 3: The Brutal Journey of the Heart
Sharon Eyal + Gai Behar

9 - 12 février 2022
Théâtre Maisonneuve

D’abord révélée comme chorégraphe au sein de la Batsheva Dance Company, Sharon Eyal est devenue l’une des créatrices les plus recherchées de la scène internationale. Impossible de ne pas se laisser emporter par l’énergie de sa danse furieusement sensuelle qui transfigure les tourments de l’amour. Un tourbillon de corps flamboyants.

Billets

Story, story die.
Alan Lucien Øyen

26 - 29 janvier 2022
Théâtre Maisonneuve

Chef de file d’une nouvelle génération d’artistes scandinaves, le Norvégien Alan Lucien Øyen s’illustre aussi bien en théâtre et en opéra qu’en danse. Sollicité autant par l’Opéra national de Paris que par le Tanztheater Wuppertal, Alan Lucien Øyen fascine par son approche théâtrale du mouvement. Au cœur d’un dialogue captivant entre geste et parole.

Billets

Soutenir Danse Danse