Cloud Gate Dance Theatre of Taiwan - Songs of the Wanderers

Extrait de l’Aitareya Brahmana où le dieu Indra presse un jeune homme nommé Rohita à se lancer sur les voies du pèlerinage.

Il n’y a pas de bonheur pour le sédentaire, Rohita!
Voilà ce que nous savons.
Au sein de la société des hommes, le meilleur d’entre nous devient un pécheur…
Alors, va!

Le pied du pèlerin est une fleur, son âme
en cultive et récolte le fruit; les fatigues du voyage
effacent ses péchés.
Alors, va!

La destinée du sédentaire piétine; elle se dresse quand il se lève;
elle dort lorsqu’il s’assoupit, se met en branle quand il se meut.
Alors, va!

Pendant les 90 minutes que dure le spectacle, un moine demeure immobile à l’arrière-scène, sous une scintillante chute de grains de riz qui se déverse sur son crâne rasé. Les grains de riz doré forment une rivière, puis des collines et, enfin, un désert. Ils ruissellent comme une averse d’été ou un torrent. Dans ce paysage, des danseurs vêtus de guenilles avancent lentement en tenant un grand bâton, prêts pour un long pèlerinage…

Inspiré par la richesse des pratiques religieuses de toute l’Asie et du récit que signa Herman Hesse sur la quête de Siddhartha vers l’illumination, Lin Hwai-min a métamorphosé d’anciens rites en une vibrante danse-théâtre.

Étonnant hymne visuel au pèlerinage spirituel, Songs of the Wanderers crée un univers d’intense vénération qui, bien que purement oriental par son imagerie, conserve sa puissance évocatrice au-delà des frontières de l’Asie. Les chants géorgiens qui composent la bande sonore s’accordent d’ailleurs à la perfection avec l’esthétique et la thématique du spectacle. Les pers tableaux empreints de spiritualité prennent vie dans une extraordinaire scénographie faite de 3,5 tonnes de chatoyants grains de riz doré.

Le spectacle, véritable chef-d’œuvre acclamé dans tous les festivals et les théâtres, a été vu dans plus de 20 pays. Depuis 2011, il a été présenté partout dans le monde, parfois accompagné par l’Ensemble Rustavi de Géorgie – ce qui n’est pas le cas à Montréal.

« De ma vie je n'ai vu un public subjugué, hypnotisé par la beauté et la spiritualité d'un spectacle au point de rester vingt-cinq minutes debout, et dans le plus religieux des silences, après le dernier rideau et la salle déjà rallumée, pour voir un homme, seul en scène, tracer méticuleusement une vingtaine de cercles concentriques parfaits dans le sable blond qui recouvre la scène. » (Le Figaro, Paris, France)

Billets à partir de 34.00 $