Komoco - Sofia Nappi

Bonsoir à toutes et à tous,

C’est avec un immense plaisir que nous accueillons la compagnie de danse italienne Komoco et sa talentueuse chorégraphe Sofia Nappi. De retour pour une deuxième fois à Danse Danse, c’est avec une grande fierté que nous accompagnons cette voix chorégraphique en pleine ascension.

Déjà très sollicitée, Sofia Nappi collabore avec des compagnies majeures comme Ballet BC (Vancouver) et multiplie les projets à travers le monde — témoignant de la reconnaissance grandissante qu’elle suscite. Jeune, audacieuse et déjà incontournable, elle incarne une nouvelle génération d’artistes à l’univers chorégraphique riche et distinctif.

Avec Pupo, elle tisse à sa manière une histoire universelle et familière : celle de Pinocchio. Mais sous son regard, le célèbre pantin devient prétexte à une réflexion sur la transformation, la liberté et l’humanité. Sofia Nappi a cette rare capacité de tricoter des récits simples en œuvres d’une grande finesse, où l’art du récit s’entrelace naturellement au mouvement. Sa chorégraphie, à la fois fluide, instinctive et hyperdynamique, marie habilement les univers, alors que les sept danseur·se·s virtuoses de sa compagnie nous laissent sous le charme.

Notre attachement au travail de cette artiste ne fait que grandir, et nous sommes heureux de vous la présenter une fois de plus à Danse Danse.

Nous vous souhaitons un bon spectacle !

Pierre Des Marais — Directeur artistique et général de Danse Danse.

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Reconnaissance territoriale

Danse Danse reconnaît que l’endroit où nous nous trouvons fait partie du territoire traditionnel et non cédé des Kanien’keha:ka. Nous honorons la présence continue des peuples autochtones sur le territoire Tiohtiá:ke (Montréal) qui a longtemps servi de lieu de rencontres et d’échanges entre les nations. Dans le respect des liens avec le passé, le présent et l’avenir nous remercions les peuples autochtones de nous rappeler l’importance de vivre en harmonie avec soi, avec les autres et avec la nature et nous sommes reconnaissants de pouvoir présenter des oeuvres d’art vivant à Tiohtiá:ke.

Je suis Sofia Nappi, et c’est un honneur de présenter ma création Pupo sur la scène de Danse Danse avec ma compagnie KOMOCO. En italien, pupo signifie à la fois « enfant » et « marionnette ». Cette dualité m’a menée vers Pinocchio de Carlo Collodi — le pantin de bois qui aspire à devenir humain, qui apprend par ses erreurs, l’émerveillement et la transformation. Dans ce conte intemporel, j’ai trouvé le reflet de notre propre parcours : ce processus fragile et sans fin qui consiste à devenir vrai, à se dépouiller des illusions pour retrouver l’authenticité.

Dans Pupo, cette métamorphose se déploie à travers le corps — par le rythme, la tension, l’abandon. Les danseur·se·s évoluent tels des êtres pris entre contrôle et liberté, innocence et conscience. Leur mouvement compose un espace où l’instinct rencontre la structure, et où l’imaginaire prend chair.

Cette œuvre est aussi une invitation : celle de se souvenir de l’enfant en nous, de la part qui croit encore au changement, à la curiosité et au jeu. Chaque geste, chaque chute, chaque renaissance sur scène nous rappelle que nous apprenons tous encore à devenir humains.

Avec gratitude et enthousiasme.

Sofia Nappi – Chorégraphe et Directrice artistique, Komoco.

En italien, « Pupo » désigne à la fois l’enfant et la marionnette : la nouvelle création de Sofia Nappi s’inspire de Pinocchio, ce pantin de bois qui rêve tant de devenir un vrai petit garçon. L’œuvre s’attarde sur la métamorphose de la marionnette : comment se déroule cette lente transformation d’un état à un autre ? Comment l’enfant naïf grandit-il, jusqu’à ne plus se laisser manipuler par autrui ? Le célèbre conte de Carlo Collodi a inspiré à la jeune chorégraphe italienne une lecture contemporaine du passage à l’âge adulte, où réapparaissent, en filigrane, des figures familières : le renard et le chat, le grillon parlant, la fée bleue.

Le langage chorégraphique de Sofia Nappi combine le flux libre et organique de la technique Gaga à des éléments de breakdance, évoquant les mouvements saccadés du pantin. Par des gestes minimalistes et des leitmotivs éclairs, portés par l’élan fougueux du corps jeune en mouvement, la chorégraphe explore la croissance personnelle et l’éveil de la conscience : l’enfant innocent et curieux qui découvre le monde, rencontre les autres, joue, teste ses limites. Puis vient la confrontation aux tentations — l’avidité, la tromperie —, la recherche de soi et, enfin, la réconciliation par le pardon. Au fil de ses réalisations et des figures qui le guident, Pinocchio finit par se trouver lui-même : la chorégraphie exprime cette union du je et du nous, portée par une musique quasi mantrique symbolisant le moment de la transformation.

La bande sonore, rythmée et contrastée, accompagne la danse de Pinocchio : des accents folkloriques d’une guitare aux sonorités solennelles et mystiques, jusqu’à une nocturne de Chopin empreinte de mélancolie qui clôt le voyage. Nappi ne fait pas de pantomime : elle intègre des images minimalistes dans sa danse — les soubresauts d’une marionnette, les fils qui la contrôlent, le nez qui s’allonge, des pas de tango suggestifs ou des mouvements animaux. Des masques blancs qui apparaissent et disparaissent mystérieusement évoquent les stéréotypes et la critique sociale de la commedia dell’arte italienne. Un travail de lumière fort et atmosphérique souligne tour à tour le héros central et les forces qui l’influencent.

Conçu pour un public adulte, Pupo touche pourtant les spectateurs de tous âges. Pour la chorégraphe, l’histoire du pantin de bois transformé illustre une quête de toute une vie : devenir la meilleure version de soi-même. Elle nous invite à ne jamais oublier l’enfant en nous — ce pantin impulsif et joueur que nous avons été, ce désir irrépressible de danser et de s’élancer dans la vie. 

Concept et chorégraphie Sofia Nappi  avec les interprètes Bonni Bogya, Evan Bescond, Glenda Gheller, India Guanzini, Paolo Piancastelli, Senne Reus, Sem Houmes.

Assistant chorégraphe Adriano Popolo Rubbio.

Musique Dead Combo, Yaron Engler, Irfan, Frédéric Chopin etc.

Conception sonore Ed Mars & Sofia Nappi.

Conception éclairage Alessandro Caso.

Costumes Judith Adam.

Première Janvier 2024 Tanz Köln (Allemagne).

Production Komoco, Sosta Palmizi.

Coproduction Burghof Lörrach (Allemagne), Danse Danse, ecotopia dance productions (Allemagne), Escher Theater (Luxembourg),  MART Foundation (États-Unis), ROXY Ulm (Allemagne), Sosta Palmizi (Italie), Tanz Köln (Allemagne), Theater Winterthur (Suisse), Tollhaus Karlsruhe (Allemagne).

Gestion de tournée ecotopia dance productions.

Avec le soutien de ResiDance – action of Network Anticorpi XL / Centro di Residenza della Toscana (Armunia – Capotrave/Kilowatt); Institut italien de Cologne et  MiC (Ministère italien des arts et de la culture), dans le cadre du programme de résidences de la plateforme NID – New Italian Dance, Inteatro Residenze.