Spectacle disponible en abonnement.
Les billets à l’unité seront en vente dès le 7 mai.
Rencontres post-spectacle avec les artistes
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Rencontres post-spectacle avec les artistes
Avec SKLTR*, le krump sort de la rue pour faire une entrée fracassante sur la scène, en fusionnant deux voix singulières issues de parcours radicalement différents. Un choc esthétique, saisissant et cathartique.
*Prononcer [skul-tur]
Né dans les ghettos de Los Angeles au tournant des années 2000, le krump est une danse à l’expression brute et authentique. Sa gestuelle saccadée et impétueuse canalise puissance, tensions et élans collectifs à travers le corps. Vladimir « 7Starr » Laurore, force vive de la discipline au pays, et Charles « Brøken » Brecard unissent leurs démarches respectives - 7Skopez et FLUIDIFY - pour créer SKLTR, ancrée dans un univers inspiré de la dark fantasy. La scène est une arène où des guerriers légendaires affrontent leurs démons, tombent, se relèvent et résistent. Cinq interprètes, figures majeures du krump, libèrent une énergie dense, traversée de flux continus. Les corps oscillent entre intensité et relâchement, précision et abandon. Sur une composition originale de Tomas Furey se sculpte une matière chorégraphique hypnotique, où la fureur devient une force de transformation.



Figure emblématique du krump au Canada, 7Starr consacre sa pratique artistique à l’affirmation, à la transmission et à l’évolution de cette culture.
À la croisée des pratiques corporelles, de la création chorégraphique et de la poésie, Charles Brecard déploie une œuvre ancrée dans le mouvement et l’engagement.
Codirection artistique et chorégraphie Charles “Broken” Brecard, Vladimir “7Starr” Laurorre.
Interprètes Valérie “Taminator” Chartier, Olivier “Swami” Clermont-Dejean, Mathilde “Phoenx” Mercier-Beloin, Jules “Frenzy” Talavera, Robert “Soare” Soare.
Conception d’éclairage et direction de production Jon Cleveland.
Musique originale et conception sonore Tomas Furey.
Conception costumes Olivia Nguyen, avec la participation de Charles Brecard.
Supporté par Usine C, Circuit-Est, CCOV, Studio La Lola, Urban Elements Zone, Dansverkstæðið Reykjavik, Maison des Arts de Laval, Conseil des Arts et des Lettres du Québec, Conseil des Arts du Canada.
En collaboration avec JOAT Art & Street Dance et Danse Danse, le photographe Do Phan Hoi présente Six Steps - L'exposition, une série de portraits photographiques en noir et blanc, à l’esthétique brute et intemporelle, qui célèbre la richesse et l’unicité de la scène montréalaise de street dance.
Neuf interprètes, neuf percussionnistes, neuf batteries. Manifesto vous emporte dans une vague irrésistible, qui célèbre la joie brûlante d’être en vie, insufflant une bouffée d’optimisme salutaire.
Témoin lucide des enjeux actuels, Virginie Brunelle pose un regard incisif sur une planète en hypertension. Elle signe une chorégraphie impérieuse, vibrant combat pour l’amour et la solidarité.
À travers les parcours de Handy “HYA” Yacinthe et Natasha “TASH” Jean-Bart, qui ont tous deux été juges à JUSTE DEBOUT, événement majeur du street dance, la discussion permettra d’aborder largement les dynamiques de transmission, de partage et d’apprentissage qui façonnent les communautés street.
Découvrez l'approche du mouvement de la chorégraphe Virginie Brunelle avec la danseuse Sophie Breton.
Rencontre au sommet autour d’Hamlet, entre le chorégraphe et danseur étoile Guillaume Côté et l’homme de théâtre et metteur en scène Robert Lepage. Une soirée d’exception !

