Spectacle disponible en abonnement.
Les billets à l’unité seront en vente dès le 7 mai.
Rencontres post-spectacle avec les artistes
Entretien pré-spectacle | 19 h 15
Spectacle disponible en abonnement.
Les billets à l’unité seront en vente dès le 7 mai.
Rencontres post-spectacle avec les artistes
Entretien pré-spectacle | 19 h 15
Nourrie de traditions irlandaises, mystérieuse et passionnée, MÁM nous ensorcelle. Une fête endiablée où l’on frappe le sol, où les corps s’embrasent et où le rituel devient célébration.
Dès les premières minutes, MÁM nous transporte ailleurs, dans une Irlande de montagnes, de vents et de communautés soudées par la musique et la danse.
L’œuvre s’enracine dans les paysages de la péninsule de Dingle, territoire d’attache du chorégraphe Michael Keegan-Dolan, où la langue et les légendes irlandaises demeurent bien vivantes. Inspirée par l’image d’un col de montagne — porte d’entrée vers l’inconnu et le merveilleux —, la pièce marie la vigueur des danses traditionnelles à la fluidité du mouvement contemporain. Sous le regard d’une fillette, une cérémonie festive se déploie, rassemblant une douzaine d’interprètes et les sept membres de l’ensemble berlinois s t a r g a z e autour du virtuose du concertina Cormac Begley.
Jeunesse et vieillesse, passé et futur s’entrechoquent. Sous l’emprise de la musique, la danse s’emballe et résonne intensément.






Chorégraphe irlandais reconnu pour ses œuvres puissantes et singulières, où se croisent danse, théâtre, musique et traditions populaires.
Chorégraphie Micheal Keegan-Dolan.
Création lumière Adam Silverman.
Scénographie Sabine Dargant.
Conception sonore en direct Sandra Ní Mhathúna.
Costumes Hyemi Shin.
Création sonore originale Helen Atkinson.
Direction des répétitions Rachel Poirier.
En collaboration avec JOAT Art & Street Dance et Danse Danse, le photographe Do Phan Hoi présente Six Steps - L'exposition, une série de portraits photographiques en noir et blanc, à l’esthétique brute et intemporelle, qui célèbre la richesse et l’unicité de la scène montréalaise de street dance.
Neuf interprètes, neuf percussionnistes, neuf batteries. Manifesto vous emporte dans une vague irrésistible, qui célèbre la joie brûlante d’être en vie, insufflant une bouffée d’optimisme salutaire.
Témoin lucide des enjeux actuels, Virginie Brunelle pose un regard incisif sur une planète en hypertension. Elle signe une chorégraphie impérieuse, vibrant combat pour l’amour et la solidarité.
À travers les parcours de Handy “HYA” Yacinthe et Natasha “TASH” Jean-Bart, qui ont tous deux été juges à JUSTE DEBOUT, événement majeur du street dance, la discussion permettra d’aborder largement les dynamiques de transmission, de partage et d’apprentissage qui façonnent les communautés street.
Découvrez l'approche du mouvement de la chorégraphe Virginie Brunelle avec la danseuse Sophie Breton.
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