Ex Machina + Côté Danse

Chères spectatrices, chers spectateurs,

C’est avec un immense plaisir que nous vous accueillons pour la première fois au Monument-National pour cette reprise très attendue de Hamlet, prince du Danemark, une œuvre qui a suscité un véritable engouement lors de sa présentation en 2025.

Fruit de la rencontre de deux créateurs d’exception – Robert Lepage et Guillaume Côté – Hamlet réunit un maître de l’image et de la mise en scène avec un chorégraphe hors pair. Ensemble, ils relèvent un défi audacieux : raconter Shakespeare sans un mot !

Adapter Hamlet à la danse est une entreprise de taille. Mais grâce à l’originalité créatrice de Robert Lepage, à la puissance d’interprétation des danseur.euse.s et au talent d’une équipe artistique remarquable, cette œuvre prend vie sous un jour inédit. Sur scène, neuf interprètes nous rappellent que le corps, à lui seul, peut devenir un langage narratif et expressif d’une grande richesse.

Merci de vous joindre à nous pour cette œuvre marquante qui continue de résonner avec force.

Nous vous souhaitons un excellent spectacle !

Pierre Des Marais — Directeur artistique et général de Danse Danse.
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Reconnaissance territoriale

Danse Danse reconnaît que l’endroit où nous nous trouvons fait partie du territoire traditionnel et non cédé des Kanien’keha:ka. Nous honorons la présence continue des peuples autochtones sur le territoire Tiohtiá:ke (Montréal) qui a longtemps servi de lieu de rencontres et d’échanges entre les nations. Dans le respect des liens avec le passé, le présent et l’avenir nous remercions les peuples autochtones de nous rappeler l’importance de vivre en harmonie avec soi, avec les autres et avec la nature et nous sommes reconnaissants de pouvoir présenter des oeuvres d’art vivant à Tiohtiá:ke.

Au commencement était le verbe et le verbe s’est fait chair

Hamlet est sans doute la pièce la plus longue et la plus dense du répertoire shakespearien. Mais quand on la dépouille de ses mots, son ossature apparaît sans que le sens ne disparaisse. On constate alors avec étonnement que l’oeuvre n’est pas que littéraire.

La danse génère le souffle, l’énergie, et les gestes qui dévoilent parfois des sens cachés, éclipsés par le lyrisme du texte. Elle donne aux personnages des corps, des muscles, de la chair. 

Notre spectacle rassemble des artistes issus de différents milieux de la danse. Il est donc composé des lignes classiques, contemporaines, voire inspirées du street dance, qui se substituent aux niveaux de langue marquant habituellement les classes sociales.

En passant par le corps, l’œuvre s’incarne, littéralement. Elle devient tridimensionnelle, magnifiant la passion, la violence, la sensualité, et elle raconte autrement cette fabuleuse réflexion sur l’existence et sur les aléas de l’indécision.

Bon spectacle!

Robert Lepage – Créateur et metteur en scène | Directeur artistique, Ex Machina.

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Bienvenue à notre présentation de La tragédie d'Hamlet, Prince du Danemark.

En donnant vie au chef-d'oeuvre intemporel de Shakespeare à travers le langage de la danse, nous vous invitons à vous immerger dans les thèmes profonds d’Hamlet et sa pertinence pour notre monde contemporain. Le parcours que nous avons suivi pour créer ce spectacle nous a amenés à découvrir les enjeux universels que sont la dynamique du pouvoir, la trahison et le conflit intérieur, qui résonnent encore profondément dans la société d'aujourd'hui. Tout comme Hamlet se débat avec les complexités de la justice, de la loyauté et de la vérité, nous sommes nous aussi confrontés à des dilemmes similaires lorsque nous naviguons dans les méandres de nos relations, de nos obligations et de nos décisions morales à l'ère moderne.

Votre présence parmi nous ce soir témoigne du rôle de l'art pour stimuler la réflexion, susciter des émotions et provoquer un dialogue. Nous espérons que notre interprétation touchera une corde sensible en vous et vous incitera à l'introspection et à une nouvelle appréciation de la richesse et de la complexité de ce récit classique.

Je suis immensément reconnaissant envers les interprètes, l'équipe et les collaborateur·rice·s exceptionnel·le·s qui se sont investi·e·s corps et âme dans la réalisation de cette vision. Leur dévouement et leur talent ont véritablement été la pierre angulaire de cette production.

Nous vous remercions d’entreprendre cette odyssée artistique avec nous.

Avec ma profonde gratitude et toute mon admiration,

Guillaume Côté - Créateur et danseur | Directeur artistique, Côté danse.

Hamlet, Prince du Danemark

Hamlet sombre. Dans le doute, et peut-être aussi dans la folie. Après le décès de son père en d’étranges circonstances, il perd pied... Son entourage lui ment-il? Son esprit encombré d'apparitions est-il en train de flancher? Quand la raison vacille, comment distinguer le vrai du faux, comment départager les fidèles des traîtres?

Cocréé par le chorégraphe Guillaume Côté et le metteur en scène Robert Lepage, Hamlet, Prince du Danemark plonge le/la spectateur·rice dans un monde aux apparences trompeuses, où spectres et humains se côtoient dans une scénographie minimaliste. La lumière, les ombres et la transparence y jouent un rôle central. Tracer la fine ligne entre ce qui est et ce qui n’est pas dans les méandres de l’esprit et les mouvements des corps, voilà ce que propose cette relecture métaphorique du récit shakespearien.

Hamlet, prince du Danemark

Conception et mise en scène Robert Lepage.

Co-conception et chorégraphie Guillaume Côté.

D’après l'oeuvre de William Shakespeare.

Danse

• HAMLET Guillaume Côté : 13, 15, 16 (soirée), 19, 20, 22, 23 (soirée); Kealan McLaughlin : 14, 16 (matinée), 17 (matinée), 21. Jake Poloz : 23 (matinée).
• GERTRUDE Sonia Rodriguez : 13 - 17; Greta Hodgkinson : 19 - 23. 
• CLAUDIUS Robert Glumbek. 
• OPHELIA Carleen Zouboules. 
• LAERTES Lukas Malkowski. 
• HORATIO Natasha Poon Woo. 
• POLONIUS Michel Faigaux. 
• ROSENCRANTZ Jake Poloz : 13 - 17; Connor Mitton : 19 - 23. 
• GUILDENSTERN Willem Sadler.

Musique originale John Gzowski.

Éclairages Simon Rossiter.

Costumes Michael Gianfrancesco, Monika Onoszko.

Co-conception de la scénographie et des accessoires Vanessa Cadrin.

Directeur de création Steve Blanchet.

Assistante à la création et directrice des répétitions Anisa Tejpar.

Assistant à la mise en scène Félix Dagenais.

Directrice de production Nadia Bellefeuille.

Directeur technique Antoine Caron.

ÉQUIPE TECHNIQUE

Régie générale Félix Dagenais.

Régie son et vidéo Stanislas Elie.

Régie des éclairages Billy Bergeron.

Chef machiniste Anne Marie Bureau.

Régie costumes et accessoires Jeanne Lapierre.

PRODUCTION

Production Ex Machina/Côté Danse/Dvoretsky Productions

En coproduction avec « Marin Sorescu » National Theatre and Shakespeare Foundation (Craiova, Roumanie), Festival des Arts de Saint-Sauveur, Ville d'Alma Spectacles, Danse Danse (Montréal), Straz Center (Tampa), Le Diamant (Québec), Cape Fear Community College (Wilmington), Wolf Trap Foundation for the Performing Arts (Vienne), Western Carolina University (Cullowhee), Indiana University Auditorium (Bloomington), Lied Center for Performing Arts (Lincoln), Baku International Arts Festival, Maison des arts de Créteil.

Développé en collaboration avec le Fonds national de création du Centre national des Arts du Canada.

Cette production a été développée avec le soutien de TO Live.

Producteur - Ex Machina Stéphane Mongeau.

Producteur - Côté Danse Etienne Lavigne.

Productrice déléguée fondatrice - Côté Danse Emmanuelle Gattuso.

Productrice - Dvoretsky Productions Svetlana Dvoretsky.

Producteur délégué, Europe, Japon Epidemic (Richard Castelli assisté de Florence Berthaud).

Producteur délégué, Amériques, Asie (sauf Japon), Australie, Nouvelle-Zélande Menno Plukker Theatre Agent (Menno Plukker, assisté de Magdalena Marszalek et d'Isaïe Richard).

Producteur délégué, États-Unis IMG Artists - Matthew Bledsoe.