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(LA)HORDE

Ballet national de Marseille
Age of Content
Spectacle
En collaboration avec
Avec le soutien de

Bousculer les codes

Le collectif (LA)HORDE et l’époustouflant Ballet national de Marseille électrisent la scène dans une folle cavalcade futuriste, qui fusionne danse et culture numérique. Un des temps forts de la saison !

Contient des thèmes matures (violence, contenu sexuel) et des effets stroboscopiques.

Les projecteurs se sont braqués sur (LA)HORDE, le trio à la tête du Ballet national de Marseille depuis 2019, qui fait sensation avec des spectacles post-punk et engagés. Les influences de la mode, des univers immersifs et de la culture des clubs y sont omniprésentes. Explorant la place de l’humain à l’ère des contenus et de l’autopromotion permanente, (LA)HORDE propulse sur scène une troupe de 18 interprètes à l’intensité phénoménale. Dans un espace-temps déconstruit, les frontières entre corps réels et corps virtuels deviennent poreuses. Convoquant au passage scènes de combat tirées de films d’action, cascades, comédies musicales, jeux vidéo en monde ouvert, danse postmoderne et challenges chorégraphiques de TikTok, Age of Content culmine en un final éblouissant. Une déferlante d’énergie brute qui frappe en plein plexus.

Mot de Danse Danse

Bonsoir à toutes et à tous,

Rarement une compagnie de ballet aura autant incarné son époque. Sous l’impulsion de (LA)HORDE, le Ballet national de Marseille se réinvente en profondeur. Trois jeunes créateur·rice·s — Marine Brutti, Jonathan Debrouwer et Arthur Harel — portent une vision claire et un ton libre, n’hésitant pas à bousculer les codes pour faire entrer le ballet pleinement dans le XXIᵉ siècle.

Avec leur œuvre Age of Content, ils nous plongent au cœur du chaos numérique : un flux d’images, de gestes et d’émotions où nos identités se perdent, se transforment, se réinventent. Dix-huit interprètes électrisent la scène dans une fresque aussi physique que visuelle, où s’entremêlent corps réels, avatars, réalités hybrides, pulsions et fragilités de notre époque.

Au-delà de l’esthétique, c’est toute une relation à la danse qu’ils renouvellent : plus directe, plus ancrée, plus proche d’un nouveau public parfois éloigné des scènes de danse. Partout où ils passent, ils suscitent un enthousiasme rare et contribuent à rajeunir le paysage chorégraphique.

Nous sommes heureux de vous faire découvrir cette œuvre forte, urgente et résolument actuelle.

Nous vous souhaitons un très bon spectacle !

__________

Reconnaissance territoriale

Danse Danse reconnaît que l’endroit où nous nous trouvons fait partie du territoire traditionnel et non cédé des Kanien’keha:ka. Nous honorons la présence continue des peuples autochtones sur le territoire Tiohtiá:ke (Montréal) qui a longtemps servi de lieu de rencontres et d’échanges entre les nations. Dans le respect des liens avec le passé, le présent et l’avenir nous remercions les peuples autochtones de nous rappeler l’importance de vivre en harmonie avec soi, avec les autres et avec la nature et nous sommes reconnaissants de pouvoir présenter des oeuvres d’art vivant à Tiohtiá:ke.

Mot de (LA)HORDE

Age of Content explore l’enchevêtrement de nos vies réelles et virtuelles, et questionne les transformations de nos identités, nos interactions sociales et nos désirs à l’ère du contenu et de sa surabondance. La danse emprunte à l’expression des corps dans l’environnement digital, de l’étrangeté des avatars de jeux-vidéos aux gestes viraux des challenges chorégraphiques de TikTok. Au plateau, ces mouvements se lient à d’autres thèmes issus de la danse jazz et des comédies musicales, s’enchainant à la manière d’un doomscroll.

(LA)HORDE — Marine Brutti, Jonathan Debrouwer, Arthur Harel

Artiste(s)

Marine Brutti, Jonathan Debrouwer, Arthur Harel
(LA)HORDE

Fondé en 2013, (LA)HORDE réunit trois artistes : Marine Brutti, Jonathan Debrouwer et Arthur Harel. La danse est au cœur de leur travail et autour d’elle, le collectif développe des pièces chorégraphiques, des films, des performances et des installations.

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Compagnie

Ballet National de Marseille

En 1972, Gaston Deferre propose au chorégraphe Roland Petit de venir installer à Marseille sa compagnie – qui rayonnait alors en France et dans le monde entier – afin de redynamiser l’Opéra municipal de la ville. Roland Petit accepte et crée le Ballet de Marseille qu’il ancre dans la modernité chorégraphique des années 1970-1980.

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Crédits

Conception, mise en scène (LA)HORDE — Marine Brutti, Jonathan Debrouwer, Arthur Harel.

Chorégraphie (LA)HORDE en collaboration avec les danseur·euse·s et les répétiteur·rice·s du Ballet national de Marseille.

Avec les danseur·euse·s du Ballet national de Marseille Nina Auerbach, Isaïa Badaoui, Alida Bergakker, Arno Brys, Isla Clarke, Pierpaolo Cosentino, Titouan Crozier, João De Castro Franca, Nathan Gombert, Jonatan Myhre Jorgensen, Yoshiko Kinoshita, Dana Pajarillaga, Kevin Pajarillaga, Aya Sato, Gabriella Sibekos, Eden Solomon, Elena Valls Garcia, Luca Völkel, Layne Paradis Willis, Lung Ssu Yen.

Scénographie Julien Peissel.

Musique Pierre Avia, Gabber Eleganza, Philip Glass.

Son façade Jonathan Cesaroni.

Création lumière Eric Wurtz.

Costumes Salomé Poloudenny.

Création coiffure Charlie Le Mindu.

Visuel toile Frederik Heyman.

Production Ballet national de Marseille.

Coproduction MC2 Maison de la Culture de Grenoble, scène nationale; Biennale de la danse de Lyon 2023; International Summerfestival Kampnagel, Hambourg; Théâtre de la Ville‑Paris; Théâtre du Châtelet; Créteil‑Maison des arts, scène nationale; Maison de la culture, scène nationale d’Amiens; La Comédie, scène nationale de Clermont‑Ferrand; L’Équinoxe, scène nationale de Châteauroux; Charleroi Danse, centre chorégraphique de Wallonie, en partenariat avec le Palais des Beaux‑Arts, Charleroi; Grand Théâtre de Provence; Espace des Arts, scène nationale de Chalon‑sur‑Saône; Opéra de Dijon; Teatro Rivoli de Porto.

Avec le soutien de Dance Reflections by Van Cleef & Arpels.

En partenariat avec Diesel.

Le CCN Ballet national de Marseille – direction (LA)HORDE reçoit le soutien du ministère de la Culture / Direction générale de la création artistique, de la DRAC Paca, de la Ville de Marseille.

Interprètes

Nina Auerbach
Isaïa Badaoui
Alida Bergakker
Arno Brys
Isla Clarke
Pierpaolo Cosentino
Titouan Crozier
João De Castro Franca
Nathan Gombert
Jonatan Myhre Jørgensen
Yoshiko Kinoshita
Dana Pajarillaga
Kevin Pajarillaga
Aya Sato
Gabriella Sibeko
Eden Solomon
Elena Valls Garcia
Luca Völkel
Layne Paradis Willis
Lung Ssu Yen
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