Ballets Jazz Montréal
La quintessence d'une vision, d'hier à aujourd'hui
Passé, présent et futur s’entrechoquent pour marquer le demi-siècle d’existence de Ballets Jazz Montréal. Les chorégraphes Ausia Jones, Crystal Pite et Aszure Barton signent ce programme scintillant, intitulé ESSENCE.
Ausia Jones : We Can’t Forget About What’s His Name
Crystal Pite : Ten Duets on a Theme of Rescue
Aszure Barton: Les Chambres des Jacques
Ballets Jazz Montréal, c’est une longue et riche histoire d’excellence, d’innovation et par-dessus tout, de passion. Traversant les époques et les frontières, ces infatigables globe-trotters se projettent dans l’avenir, convaincus que la danse peut parler aux publics de tous les horizons. À l’occasion du 50ᵉ anniversaire de la compagnie, sa nouvelle directrice artistique Alexandra Damiani a élaboré un programme triple entièrement féminin, exprimant la quintessence de sa vision. Deux œuvres emblématiques, Les Chambres des Jacques d’Aszure Barton et Ten Duets on a Theme of Rescue de Crystal Pite, y côtoient une création intitulée We Can’t Forget About What’s His Name d’Ausia Jones, jeune artiste-interprète de Ballets Jazz Montréal, dont le langage gestuel est inspiré du groove et du contrepoint. Chapeau bas!
Artistes
Ausia est une jeune danseuse professionnelle ayant travaillé avec des grands noms de la danse. Reconnue pour ses talents de création, elle développe également sa voix chorégraphique en tant que femme afro-américaine.
Compagnie
Fondée en 1972 par Geneviève Salbaing, Eva Von Genscy et Eddy Toussaint, Ballets Jazz Montréal est une compagnie de répertoire de danse contemporaine qui, sous la direction artistique d’Alexandra Damiani, crée, produit et présente sur les scènes locales, nationales et internationales. Ballets Jazz Montréal engage des chorégraphes de renommée internationale pour développer leurs propres recherches et générer un répertoire qui reflète l’identité de Ballets Jazz Montréal et qui est accessible à tous les publics.
Crédits
We Can't Forget About What’s His Name
Chorégraphie Ausia Jones.
Musique Jasper Gahunia, Stephen Krecklo & William Lamoureux aka Earth Boring.
Conception des éclairages Claude Plante.
Conception des costumes Anne-Marie Veevaete.
Première mondiale 6 août 2022, Saint-Sauveur, Canada.
Ten Duets On A Theme Of Rescue
Chorégraphie Crystal Pite.
Répétitrice Cindy Salgado.
Musique Solaris par Cliff Martinez.
Conception des éclairages Jim French.
Conception des costumes Linda Chow.
Première mondiale 10 janvier 2008, New York, États-Unis.
Les Chambres Des Jacques
Chorégraphie Aszure Barton.
Assistant du chorégraphe Andrew Murdock.
Musique Gilles Vigneault, Antonio Vivaldi, Les Yeux Noirs, The Cracow Klezmer Band & Alberto Iglesias.
Éclairages Daniel Ranger.
Conception des costumes Rémi Van Bochove.
Première mondiale Octobre 27, 2006, Albany, États-Unis.
Artistes interprètes : Alyssa Allen, Gustavo Barros, Yosmell Calderon Mejias, John Canfield, Diana Cedeno, Astrid Dangeard, Hannah Kate Galbraith, Shanna Irwin, Ausia Jones, Austin Lichty, Jordan Lang, Marcel Mejia, Andrew Mikhaiel, Eden Solomon
Dansant sa vie, le chorégraphe et danseur José Navas se livre corps et âme, rappelant à la mémoire la figure de son compagnon, William Douglas. Un témoignage touchant et lumineux.
Électrisant et totalement envoûtant, BLKDOG, maintes fois primé, laisse exploser l’énergie de la révolte dans une danse interrogeant notre capacité de résilience. Un regard sans concession sur le monde.
L’exercice des couvertures est une activité de sensibilisation visant à faire connaître et comprendre l’histoire coloniale et l’expérience de dépossession vécue par les peuples autochtones du Québec et du Canada.
Kevin Gohou, aka Jr Maddripp, propose d’explorer le krump.
Vibrant hommage à Margaret Harris, aînée autochtone qui a consacré sa vie à maintenir sa culture bien vivante. Un récit multimédia haut en couleur, un torrent d’images, de danses, de chants, de masques sculptés et de costumes somptueux.
De retour à Montréal pour notre plus grand plaisir, la compagnie phare de la danse contemporaine en Asie nous entraîne dans un vertigineux voyage sensoriel, inspiré par un phénomène lunaire mystérieux.
Fusion habile de la danse, du design industriel et de l’esthétique queer, BOGOTÁ d'Andrea Peña & Artists marquait l’ouverture de la 17ᵉ Biennale de Venise. Une œuvre d’envergure, radicale et novatrice.