Post-show talks with the artists
Post-show talks with the artists
Danseuse d’exception, Anne Plamondon trace également son chemin comme chorégraphe. Sa nouvelle création s’intéresse au corps dans son entièreté et laisse surgir la voix pour exprimer des préoccupations très actuelles. À découvrir !
Anne Plamondon a dansé pour les plus grands, au fil d’une brillante carrière qui l’a menée aux quatre coins du monde. Après avoir travaillé avec la chorégraphe canadienne Crystal Pite et partagé l’aventure de RUBBERBAND, dont elle a été la figure de proue et la codirectrice artistique pendant 10 ans, elle se consacre aujourd’hui à différents projets chorégraphiques d’envergure sans toutefois délaisser complètement la scène. Déployant sa danse en distançant son regard, elle signait récemment une pièce pour l’Alberta Ballet et plusieurs chorégraphies de VANISHING MÉLODIES pour Ballets Jazz Montréal. Rassemblant un septuor énergique et fougueux, cette nouvelle création dit l’urgence d’agir qui caractérise notre époque et la force vitale du vivre-ensemble pour une communauté en quête de sens, sur une musique hypnotique d’Olivier Fairfield. Tonique.
Au cours d'une illustre carrière qui l'a conduite aux quatre coins du monde, Anne Plamondon a eu l'opportunité de danser pour les plus grands chorégraphes. Anne Plamondon se consacre actuellement à divers projets chorégraphiques d'envergure, tout en gardant un pied sur scène.
Fondée en 2018 par Anne Plamondon après 20 ans de carrière comme interprète et une carrière de chorégraphe qui débute en 2012 et est marquée de collaborations prolifiques avec Kidd Pivot et RUBBERBAND, Anne Plamondon Productions permet à sa fondatrice de mener à bien ses propres projets de création et générer de nouvelles collaborations artistiques.
Chorégraphie Anne Plamondon.
Musique originale Olivier Fairfield.
Costumes Marie-Audrey Jacques.
Lumières Eric Chad.
Interprètes Judy Luo, Diana Leon, Raphaëlle Sealhunter, Eowynn Enquist, Kevin Lau, Isak Enquist.
Rencontre au sommet autour d’Hamlet, entre le chorégraphe et danseur étoile Guillaume Côté et l’homme de théâtre et metteur en scène Robert Lepage. Une soirée d’exception !
Nourrie de traditions irlandaises, mystérieuse et passionnée, MÁM nous ensorcelle. Une fête endiablée où l’on frappe le sol, où les corps s’embrasent et où le rituel devient célébration.
Pulsations incessantes, énergies synchrones. À la fois dynamique et méditative, My Fierce Ignorant Step crée un paysage sonore extatique, où jaillit le bonheur contagieux d’être en vie.
Après avoir rayonné dans 96 villes et 17 pays, Dance Me – Musique de Leonard Cohen revient une ultime fois à Montréal. Une occasion unique de voir ou de revoir cette œuvre qui a touché les publics du monde entier.
Marie Chouinard nous fait cadeau d’un condensé de ses solos et duos, suivi de son fulgurant Henri Michaux : Mouvements. Une alchimie rare entre la plume et le geste.
Énergie brute, géométrie scénique et pulsations électroniques. Dans l’espace intime de l’Agora de la danse, le duo Morin/Leroux signe une proposition physique où cinq interprètes cherchent le point de bascule entre exaltation et dépassement.
Applaudie à travers le monde, Danza Contemporánea de Cuba nous fait vibrer aux rythmes de la danse cubaine actuelle. Dans un feu d’artifice chorégraphique en deux temps, l’énergie contagieuse d’une vingtaine d’interprètes attise la scène. Une soirée éclatante !
