Andrea Peña & Artists
Corps politique
Fusion habile de la danse, du design industriel et de l’esthétique queer, BOGOTÁ d'Andrea Peña & Artists marquait l’ouverture de la 17e Biennale de Venise. Une œuvre d’envergure, radicale et novatrice.
Chorégraphe au parcours hybride conjuguant la danse et le design, Andrea Peña est réputée pour ses créations conceptuelles rigoureuses, pensées comme des installations, où le corps dialogue avec la matérialité. De double origine canado-colombienne, elle revisite ici ses racines latino- américaines avec un regard résolument postcolonial. Fruit d’un travail avec neuf interprètes et une quinzaine de collaborateur·rice·s, BOGOTÁ restitue le paysage grouillant et extrêmement contrasté de la capitale colombienne, où se mêlent chaos, résilience collective et créativité effervescente. S’inspirant du baroque latino-américain et du réalisme magique ancestral dans une perspective queer, l’œuvre plonge ainsi dans les thèmes de la mort et de la renaissance si profondément ancrés dans cette culture. Viscéral, transgressif et envoûtant, un pari audacieux, à mi-chemin entre la performance scénique et le théâtre dansé, qui repousse toutes limites !
Artiste(s)
Compagnie
Andrea Peña & Artists (AP&A )fusionne les univers de la chorégraphie et du design et est reconnue pour ses créations aux univers critiques, alternatifs et spatiaux qui défient notre conception de l’humanité sensible. AP&A est une compagnie du millénaire qui croit aux possibilités de créer de nouveaux imaginaires dans les arts chorégraphiques et les arts du spectacle : en revenant, individuellement et collectivement, à notre essence en tant qu'êtres humains.
Crédits
BOGOTÁ
Direction artistique Andrea Peña.
Chorégraphie Andrea Peña en collaboration avec les artistes.
Interprètes Nicholas Bellefleur, Charlie Prince, Jo Laïny Trozzo-Mounet, Marco Curci, Jontae McCrory, Erin O’loughlin, Francois Richard, Frédérique Rodier, Chi Long.
Conception des lumières Hugo Dalphond.
Composition sonore Debbie Doe.
Dramaturgie Angélique Willkie.
Conseillère artistique Helen Simard.
Costumes Jonathan Saucier et Polina Boltova.
Scénographie Jonathan Saucier et Andrea Peña.
Direction technique Vladimir Cara.
Technicien son Eric Huyn.
Visuels Bobby Leon, Felix Godbout Delavaud, Antoine Ryan / Kevin Calero, Andrea Peña.
Conception graphique Rico Rica.
Producteur Isabella Salas.
Régisseur de plateau Valery Drapeau.
Responsable de la tournée Isaïe Richard.
Co-producteurs Agora De la Danse, Danse Danse, Festival International de Danse Contemporaine : La Biennale di Venezia.
Agent de développement Menno Plukker Theatre Agent, Inc. Assisté de Magdalena Marszalek et Isaïe Richard.
Andrea Peña a reçu le soutien du International Festival of Contemporary Dance: La Biennale di Venezia, Agora De la Danse, Conseil des arts du Canada, Conseil Des Arts et Lettres du Québec, Conseil des Arts de Montréal, Danse Danse, Maison de la Culture Notre Dame de Grace, Concordia University.
En collaboration avec JOAT Art & Street Dance et Danse Danse, le photographe Do Phan Hoi présente Six Steps - L'exposition, une série de portraits photographiques en noir et blanc, à l’esthétique brute et intemporelle, qui célèbre la richesse et l’unicité de la scène montréalaise de street dance.
Rencontre au sommet autour d’Hamlet, entre le chorégraphe et danseur étoile Guillaume Côté et l’homme de théâtre et metteur en scène Robert Lepage. Une soirée d’exception !
Nourrie de traditions irlandaises, mystérieuse et passionnée, MÁM nous ensorcelle. Une fête endiablée où l’on frappe le sol, où les corps s’embrasent et où le rituel devient célébration.
Pulsations incessantes, énergies synchrones. À la fois dynamique et méditative, My Fierce Ignorant Step crée un paysage sonore extatique, où jaillit le bonheur contagieux d’être en vie.
Après avoir rayonné dans 96 villes et 17 pays, Dance Me – Musique de Leonard Cohen revient une ultime fois à Montréal. Une occasion unique de voir ou de revoir cette œuvre qui a touché les publics du monde entier.
Marie Chouinard nous fait cadeau d’un condensé de ses solos et duos, suivi de son fulgurant Henri Michaux : Mouvements. Une alchimie rare entre la plume et le geste.
Énergie brute, géométrie scénique et pulsations électroniques. Dans l’espace intime de l’Agora de la danse, le duo Morin/Leroux signe une proposition physique où cinq interprètes cherchent le point de bascule entre exaltation et dépassement.