Retour à la programmation
Fermer
Que cherchez-vous?

Akram Khan Company

Jungle Book reimagined
Akram Khan
Spectacle
Royaume-Uni
Partenaire de spectacle

Fable écologique

Les aventures de l’enfant-loup, transposées au 21e siècle. Actualisant Le Livre de la jungle, Akram Khan fait retentir le cri d’une nature outragée et d’une planète à bout de souffle. Ambitieux et spectaculaire.

« Nous nous sommes crus les propriétaires de la Terre. Nous n’en sommes que les hôtes, comme toutes les autres espèces », explique Akram Khan. Le chorégraphe vedette britannique, qui incarna à l’âge de 10 ans le rôle de Mowgli dans une production indienne, n’a jamais oublié les leçons apprises du Livre de la jungle (1894) de Rudyard Kipling. Il revisite aujourd’hui le voyage de Mowgli à travers les yeux d’une jeune réfugiée climatique. Arrivée seule dans une jungle urbaine désertée, où des animaux sauvages s’approprient les rues, l’enfant se découvre bientôt des alliés improbables. Mêlant danse, théâtre, animation et projections vidéo à la partition envoûtante de Jocelyn Pook, ce conte initiatique pour 10 interprètes d’exception ravive l’urgence d’inventer ensemble un nouveau monde.

Partenaire média
Danse, musique, théâtre [...] ce spectacle est un enchantement
Madame Figaro,
Paris

Artistes

Chorégraphe
Akram Khan

Akram Khan est l'un des artistes les plus célébrés et respectés du monde de la danse. À la tête d'Akram Khan Company qu’il a fondé en 1999, il a créé un ensemble d'œuvres imaginatives, accessibles et pertinentes.

Lire plus

Compagnie

Akram Khan Company

Fondée en 2000 par Akram Khan et Farooq Chaudhry, la Akram Khan Company est reconnue pour son innovation, sa présence internationale majeure et son langage chorégraphique hybride, fruit de la formation d'Akram Khan, qui combine le kathak, une danse classique indienne, et la danse contemporaine.

Lire plus

Crédits

Chorégraphie Akram Khan.
Associé créatif/coach Mavin Khoo.
Texte Tariq Jordan.
Conseil dramaturgie Sharon Clark.
Composition Jocelyn Pook.
Conception sonore Gareth Fry.
Conception des éclairages Michael Hulls.
Conception visuelle de scène Miriam Buether.
Direction artistique et direction de l'animation Adam Smith (YeastCulture).
Production/Direction de la conception vidéo Nick Hillel (YeastCulture).
Artistes/animateur·rice·s rotoscope Naaman Azhari, Natasza Cetner, Edson R Bazzarin.

Directeur·rice·​​​​​​s des répétitions en tournée Nicky Henshall.
Directeur·rice·​​​​​​s des répétitions Andrew Pan, Angela Towler.

Interprètes Maya Balam Meyong, Tom Davis-Dunn, Harry Theadora Foster, Filippo Franzese, Bianca Mikahil, Max Revell, Matthew Sandiford, Pui Yung Shum, Elpida Skourou, Holly Vallis, Jan Mikaela Villanueva, Luke Watson.

Animateur·rice·​​​​​​s assistant·e·s  Nisha Alberti, Geo Barnett, Miguel Mealla Black, Michelle Cramer, Jack Hale, Zuzanna Odolczyk, Sofja Umarik .

Acteur·rice·s de la voix Tian-Lan Chaudhry, Joy Elias-Rilwan, Pushkala Gopal, Dana Haqjoo, Nicky Henshall, Su-Man Hsu, Kathryn Hunter, Emmanuel Imani, Divya Kasturi, Jeffery Kissoon, Mavin Khoo, Yasmin Paige, Max Revell, Christopher Simpson, Pui Yung Shum, Holly Vallis, Jan Mikaela Villanueva, Luke Watson et élèves de 3e année du Rambert School.

Direction de production Farooq Chaudhry.
Direction exécutive Isabel Tamen.
Chef de projet Mashitah Omar.
Direction technique Zeynep Kepekli.
Responsable technique Michael Cunningham.
Directeur de production et accessoiriste de tournée Marek Pomocki.
Éclairagiste Stephane Dejours.
Ingénieur du son  Philip Wood.
Technicien vidéo et projectionniste Matthew Armstrong.
Régisseur Samuel Collier.

Co-produit par Curve Leicester, Attiki Cultural Society - Grèce, Birmingham Hippodrome, Edinburgh International Festival, Esplanade - Theatres on the Bay Singapore, Festspielhaus St. Pölten, Internationaal Theater Amsterdam, Joan W. and Irving B. Harris Theater for Music and Dance - Chicago, Lincoln Center for the Performing Arts - New York, Maison de la Danse / Pôle européen de création - Lyon, National Arts Centre - Canada, New Vision Arts Festival - Hong Kong, Orsolina28, Pfalzbau Bühnen - Theater im Pfalzbau Ludwigshafen, Romaeuropa Festival, Stanford Live / Stanford University, Teatros del Canal - Madrid, théâtre de Caen, Théâtre de la Ville - Paris.

L'adaptation technique du Livre de la Jungle réimaginé bénéficie de l'aimable soutien des Théâtres de la Ville de Luxembourg.

Avec le soutien de la Garfield Weston Foundation, Genesis Foundation et Angela Bernstein CBE.
Soutenu par Arts Council England.

À ne pas manquer
Spectacle
Gauthier Dance//Dance Company Theaterhaus Stuttgart
Kamuyot
Ohad Naharin
Spectacle
Gauthier Dance//Dance Company Theaterhaus Stuttgart
Kamuyot
Ohad Naharin

Une célébration de la danse joyeusement déjantée, imaginée par le chorégraphe Ohad Naharin et livrée par Gauthier Dance. Attention, ça va rocker !

Spectacle
Gauthier Dance//Dance Company Theaterhaus Stuttgart
Swan Lakes
Marie Chouinard, Hofesh Shechter, Ohad Naharin
Spectacle
Gauthier Dance//Dance Company Theaterhaus Stuttgart
Swan Lakes
Marie Chouinard, Hofesh Shechter, Ohad Naharin

Qu’inspire Le Lac des cygnes aux chorégraphes contemporains ? Deux superstars de la danse mondiale s’attaquent avec audace à ce monument du ballet romantique pour les 16 danseurs et danseuses de Gauthier Dance.

Atelier de danse
Atelier de danse tout public
Gauthier Dance
Avec Éric Gauthier
Atelier de danse
Atelier de danse tout public
Gauthier Dance
Avec Éric Gauthier

Éric Gauthier ne veut pas seulement que les gens regardent la danse. Il veut les faire bouger.

Spectacle
Ballet BC
Boléro X + Chamber
Shahar Binyamini + Medhi Walerski
Spectacle 2024/2025
Ballet BC
Boléro X + Chamber
Shahar Binyamini + Medhi Walerski

Ballet BC revient en force avec un programme triple exceptionnel, où la musique du célébrissime Boléro de Ravel agit comme catalyseur, exaltant la puissance du groupe.

Spectacle
José Navas / Compagnie Flak
Aves
José Navas
Spectacle 2024/2025
José Navas / Compagnie Flak
Aves
José Navas

Dansant sa vie, le chorégraphe et danseur José Navas se livre corps et âme, rappelant à la mémoire la figure de son compagnon, William Douglas. Un témoignage touchant et lumineux.

Spectacle
Far From the Norm
BLKDOG
Botis Seva
Spectacle 2024/2025
Far From the Norm
BLKDOG
Botis Seva

Électrisant et totalement envoûtant, BLKDOG, maintes fois primé, laisse exploser l’énergie de la révolte dans une danse interrogeant notre capacité de résilience. Un regard sans concession sur le monde.