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Photo © Jean-Louis Fernandez.
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Photo © Tristram Kenton. Interprète / Dancer Akram Khan.
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Photo @ Jean-Louis Fernandez. Interprète Akram Khan.
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Photo © Jean-Louis Fernandez. Interprète / Dancer Akram Khan.
Qui a vu Akram Khan sur scène sait à quel point il y est à sa juste place. Fort de cette double culture de classique indien Kathak et de danse contemporaine, Khan est prodigieux de virtuosité. De ma au récent Until the Lions, Akram Khan soulève l’enthousiasme des foules ici et ailleurs. Dans XENOS – qui signifie « étranger » en grec – on retrouve l’interprète et le chorégraphe, double plaisir. Il plonge corps et âme dans l’histoire de la Première Guerre mondiale à travers la figure d’un soldat de l’Inde coloniale. La condition humaine dans toute sa beauté et son horreur. Akram Khan, avec notamment l’auteur canadien Jordan Tannahill, fait sienne la grande Histoire. Plus que jamais, il est ce danseur incandescent embrasant les plateaux. « Qu’est-ce qui nous rend humains ? », se questionne-t-il. Et finalement, il se jette dans la bataille. Puissant.
Photo © Jean-Louis Fernandez
Akram Khan est l'un des artistes de la danse les plus célébrés et respectés aujourd'hui. Au cours des 22 dernières années, il a créé un ensemble d'œuvres qui ont considérablement contribué aux arts au Royaume-Uni et à l'étranger. Sa réputation s'est construite sur le succès de productions imaginatives, très accessibles et pertinentes telles que Jungle Book reimagined, Outwitting the Devil, XENOS, Until the L...
En savoir plus sur Akram KhanEn juillet 1999 au Queen Elizabeth Hall à Londres, une conversation animée et pleine de curiosité a lieu entre le jeune et talentueux danseur et chorégraphe Akram Khan et un ancien danseur ambitieux, récemment diplômé en gestion des arts, Farooq Chaudhry. Cette conversation pose la première pierre d’une collaboration dynamique qui verra naître la Akram Khan Company un an plus tard. Inspirée par la formation d’...
En savoir plus sur Akram Khan CompanyDirecteur / Chorégraphe / Interprète Akram Khan.
Scénographie Mirella Weingarten.
Éclairages Michael Hulls.
Costumes Kimie Nakano.
Musique originale et conception sonore Vincenzo Lamagna.
Dramaturge Ruth Little.
Écrivain Jordan Tannahill.
Répétiteur Mavin Khoo.
Interprète Akram Khan.
Musiciens Nina Harries (basse double & chant), Andrew Maddick (violon), B C Manjunath (percussions & konnakol), Tamar Osborn (baritone saxophone), Aditya Prakash (chant).
Prodocteur Farooq Chaudhry.
Prodoctrice associée Lindsey Dear.
Directeur technique Richard Fagan.
Directeur de production John Valente.
Régisseur Marek Pomocki.
Technicien d'éclairages Stéphane Déjours.
Technicien de son Julien Deloison.
Technicien Russell Parker.
Directrice de projet / de tournée Mashitah Omar.
Accessoires Louise Edge de LFX props & special fx.
The original music score was devised in collaboration with the musicians, and contains extracts from Requiem in D minor K. 626 (Wolfgang Amadeus Mozart), Hanging on the Old Barbed Wire (traditional composition), Tu Karim (traditional composition), Chhap Tilak (Amir Khusro), Babul Mora (Nawab Wajid Ali Shah), Naiharwa (Kabir).
Commande 14-18 NOW, the UK’s arts programme for the First World War centenary.
Coproduction Onassis Cultural Centre – Athens, The Grange Festival Hampshire, Sadler’s Wells London, New Vision Arts Festival Hong Kong, Théâtre de la Ville Paris, Les Théâtres de la Ville de Luxembourg, National Arts Centre Ottawa, The 20th China Shanghai International Arts Festival (CSIAF), Centro Cultural de Belém, Festspielhaus St. Pölten, Grec 2018 Festival de Barcelona, HELLERAU – European Center for the Arts Dresden, Edinburgh International Festival, Adelaide Festival, Festival Montpellier Danse 2018, Julidans Amsterdam, Canadian Stage Toronto, Romaeuropa Festival, Torinodanza festival / Teatro Stabile di Torino - Teatro Nazionale, Lincoln Center for the Performing Arts New York, University of California Berkeley, Danse Danse Montreal, Curve Leicester.
Sponsorisé par COLAS.
Soutenu par Arts Council England.
Akram Khan is an Associate Artist of Sadler’s Wells London and Curve Leicester.Produced during residency at The Grange Festival, Hampshire and Onassis Cultural Centre – Athens (OCC).
Special thanks to Katia Arfara & the OCC team, Michael Chance, Michael Moody, Nigel Hinds, Jenny Waldman, Sarah Goodfellow, Hervé Le Bouc, Delphine Lombard, Béatrice Abeille-Robin, Mr. & Mrs. Khan, Yuko Khan, Sayuri & Kenzo Khan, Dannii Evans, Zia Ali, Es Devlin, Zena Edwards, Tim Freke, Ronan Harrington, Daniel Hernandez, Amit Lahav, Jerome Lewis, Confucius MC, Vahakn Matossian, Camilla Power, Ella Saltmarshe, Murray Shanahan, Zahed Sultan, Temujen Gunawandera, Jess Balla, Chris Timpson, Paul Evans, Robin Leonard, Florian Stagliano.
Akram Khan gratefully acknowledges Akram Khan Company staff team: Farooq Chaudhry, Jan Hart, Richard Fagan, Tina Fagan, Mashitah Omar, Clare Cody-Richardson, Céline Gaubert, Christine Maupetit, Amy Sharkey, Hannah Patel, Mai Tassinari, Nathan White, and all those who contributed to make the production successful.
