En anglais avec surtitres français
« Nous nous sommes crus les propriétaires de la Terre. Nous n’en sommes que les hôtes, comme toutes les autres espèces », explique Akram Khan. Le chorégraphe vedette britannique, qui incarna à l’âge de 10 ans le rôle de Mowgli dans une production indienne, n’a jamais oublié les leçons apprises du Livre de la jungle (1894) de Rudyard Kipling. Il revisite aujourd’hui le voyage de Mowgli à travers les yeux d’une jeune réfugiée climatique. Arrivée seule dans une jungle urbaine désertée, où des animaux sauvages s’approprient les rues, l’enfant se découvre bientôt des alliés improbables. Mêlant danse, théâtre, animation et projections vidéo à la partition envoûtante de Jocelyn Pook, ce conte initiatique pour 10 interprètes d’exception ravive l’urgence d’inventer ensemble un nouveau monde.
Les billets à l'unité seront en vente dès le 20 avril 2023
Abonnez-vousBillets à partir de 48.00 $
Photo © Jean-Louis Fernandez
Akram Khan est l'un des artistes de la danse les plus célébrés et respectés aujourd'hui. Au cours des 22 dernières années, il a créé un ensemble d'œuvres qui ont considérablement contribué aux arts au Royaume-Uni et à l'étranger. Sa réputation s'est construite sur le succès de productions imaginatives, très accessibles et pertinentes telles que Jungle Book reimagined, Outwitting the Devil, XENOS, Until the L...
En savoir plus sur Akram KhanEn juillet 1999 au Queen Elizabeth Hall à Londres, une conversation animée et pleine de curiosité a lieu entre le jeune et talentueux danseur et chorégraphe Akram Khan et un ancien danseur ambitieux, récemment diplômé en gestion des arts, Farooq Chaudhry. Cette conversation pose la première pierre d’une collaboration dynamique qui verra naître la Akram Khan Company un an plus tard. Inspirée par la formation d’...
En savoir plus sur Akram Khan CompanyChorégraphie Akram Khan.
Associé créatif/coach Mavin Khoo.
Texte Tariq Jordan.
Conseil dramaturgie Sharon Clark.
Composition Jocelyn Pook.
Conception sonore Gareth Fry.
Conception des éclairages Michael Hulls.
Conception visuelle de scène Miriam Buether.
Direction artistique et direction de l'animation Adam Smith (YeastCulture).
Production/Direction de la conception vidéo Nick Hillel (YeastCulture).
Artistes/animateur·rice·s rotoscope Naaman Azhari, Natasza Cetner, Edson R Bazzarin.
Directeur·rice·s des répétitions Nicky Henshall, Andrew Pan, Angela Towler (tournée).
Interprètes Lucia Chocarro, Tom Davis-Dunn, Harry Theadora Foster, Thomasin Gülgeç, Max Revell, Matthew Sandiford, Pui Yung Shum, Fukiko Takase, Holly Vallis, Vanessa Vince-Pang, Jan Mikaela Villanueva, et Luke Watson.
Animateur·rice·s assistant·e·s Nisha Alberti, Geo Barnett, Miguel Mealla Black, Michelle Cramer, Jack Hale, Zuzanna Odolczyk, Sofja Umarik .
Acteur·rice·s de la voix Tian-Lan Chaudhry, Joy Elias-Rilwan, Pushkala Gopal, Dana Haqjoo, Nicky Henshall, Su-Man Hsu, Kathryn Hunter, Emmanuel Imani, Divya Kasturi, Jeffery Kissoon, Mavin Khoo, Yasmin Paige, Max Revell, Christopher Simpson, Pui Yung Shum, Holly Vallis, Jan Mikaela Villanueva, Luke Watson et élèves de 3e année du Rambert School.
Direction de production Farooq Chaudhry.
Direction exécutive Isabel Tamen.
Chef de projet Mashitah Omar.
Direction technique Zeynep Kepekli.
Responsable technique Michael Cunningham.
Directeur de production et accessoiriste de tournée Marek Pomocki.
Éclairagiste Stephane Dejours.
Ingénieur du son Philip Wood.
Technicien vidéo et projectionniste Matthew Armstrong.
Régisseur Samuel Collier.
Co-produit par Curve Leicester, Attiki Cultural Society – Greece, Birmingham Hippodrome, Edinburgh International Festival, Esplanade – Theatres on the Bay Singapore, Festspielhaus St. Pölten, Internationaal Theater Amsterdam, Maison de la Danse / Pôle européen de création – Lyon, National Arts Centre – Canada, New Vision Arts Festival – Hong Kong, Orsolina28, Pfalzbau Bühnen – Theater im Pfalzbau Ludwigshafen, Romaeuropa Festival, Stanford Live / Stanford University, Teatros del Canal – Madrid, théâtre de Caen, Théâtre de la Ville – Paris.
Avec le soutien de la Garfield Weston Foundation, Genesis Foundation et Angela Bernstein CBE.
Soutenu par Arts Council England.
