JOAT Festival international de street dance
Ballet du Grand Théâtre de Genève
Hofesh Shechter Company
KOMOCO
Côté Danse
Compagnie Hervé Koubi
Ballets Jazz Montréal
(LA)HORDE Ballet national de Marseille
Vías
Stephanie Lake Company
Compagnie Virginie Brunelle
Akram Khan Company
Fable écologique
Les aventures de l’enfant-loup, transposées au 21e siècle. Actualisant Le Livre de la jungle, Akram Khan fait retentir le cri d’une nature outragée et d’une planète à bout de souffle. Ambitieux et spectaculaire.
« Nous nous sommes crus les propriétaires de la Terre. Nous n’en sommes que les hôtes, comme toutes les autres espèces », explique Akram Khan. Le chorégraphe vedette britannique, qui incarna à l’âge de 10 ans le rôle de Mowgli dans une production indienne, n’a jamais oublié les leçons apprises du Livre de la jungle (1894) de Rudyard Kipling. Il revisite aujourd’hui le voyage de Mowgli à travers les yeux d’une jeune réfugiée climatique. Arrivée seule dans une jungle urbaine désertée, où des animaux sauvages s’approprient les rues, l’enfant se découvre bientôt des alliés improbables. Mêlant danse, théâtre, animation et projections vidéo à la partition envoûtante de Jocelyn Pook, ce conte initiatique pour 10 interprètes d’exception ravive l’urgence d’inventer ensemble un nouveau monde.
Artistes
Compagnie
Fondée en 2000 par Akram Khan et Farooq Chaudhry, la Akram Khan Company est reconnue pour son innovation, sa présence internationale majeure et son langage chorégraphique hybride, fruit de la formation d'Akram Khan, qui combine le kathak, une danse classique indienne, et la danse contemporaine.
Crédits
Chorégraphie Akram Khan.
Associé créatif/coach Mavin Khoo.
Texte Tariq Jordan.
Conseil dramaturgie Sharon Clark.
Composition Jocelyn Pook.
Conception sonore Gareth Fry.
Conception des éclairages Michael Hulls.
Conception visuelle de scène Miriam Buether.
Direction artistique et direction de l'animation Adam Smith (YeastCulture).
Production/Direction de la conception vidéo Nick Hillel (YeastCulture).
Artistes/animateur·rice·s rotoscope Naaman Azhari, Natasza Cetner, Edson R Bazzarin.
Directeur·rice·s des répétitions en tournée Nicky Henshall.
Directeur·rice·s des répétitions Andrew Pan, Angela Towler.
Interprètes Maya Balam Meyong, Tom Davis-Dunn, Harry Theadora Foster, Filippo Franzese, Bianca Mikahil, Max Revell, Matthew Sandiford, Pui Yung Shum, Elpida Skourou, Holly Vallis, Jan Mikaela Villanueva, Luke Watson.
Animateur·rice·s assistant·e·s Nisha Alberti, Geo Barnett, Miguel Mealla Black, Michelle Cramer, Jack Hale, Zuzanna Odolczyk, Sofja Umarik .
Acteur·rice·s de la voix Tian-Lan Chaudhry, Joy Elias-Rilwan, Pushkala Gopal, Dana Haqjoo, Nicky Henshall, Su-Man Hsu, Kathryn Hunter, Emmanuel Imani, Divya Kasturi, Jeffery Kissoon, Mavin Khoo, Yasmin Paige, Max Revell, Christopher Simpson, Pui Yung Shum, Holly Vallis, Jan Mikaela Villanueva, Luke Watson et élèves de 3e année du Rambert School.
Direction de production Farooq Chaudhry.
Direction exécutive Isabel Tamen.
Chef de projet Mashitah Omar.
Direction technique Zeynep Kepekli.
Responsable technique Michael Cunningham.
Directeur de production et accessoiriste de tournée Marek Pomocki.
Éclairagiste Stephane Dejours.
Ingénieur du son Philip Wood.
Technicien vidéo et projectionniste Matthew Armstrong.
Régisseur Samuel Collier.
Co-produit par Curve Leicester, Attiki Cultural Society - Grèce, Birmingham Hippodrome, Edinburgh International Festival, Esplanade - Theatres on the Bay Singapore, Festspielhaus St. Pölten, Internationaal Theater Amsterdam, Joan W. and Irving B. Harris Theater for Music and Dance - Chicago, Lincoln Center for the Performing Arts - New York, Maison de la Danse / Pôle européen de création - Lyon, National Arts Centre - Canada, New Vision Arts Festival - Hong Kong, Orsolina28, Pfalzbau Bühnen - Theater im Pfalzbau Ludwigshafen, Romaeuropa Festival, Stanford Live / Stanford University, Teatros del Canal - Madrid, théâtre de Caen, Théâtre de la Ville - Paris.
L'adaptation technique du Livre de la Jungle réimaginé bénéficie de l'aimable soutien des Théâtres de la Ville de Luxembourg.
Avec le soutien de la Garfield Weston Foundation, Genesis Foundation et Angela Bernstein CBE.
Soutenu par Arts Council England.
Des danseurs et danseuses de street dance venant du monde entier improvisent et se défient tour à tour selon les règles du jeu de JOAT.
Œuvre monumentale, Ihsane est une éblouissante quête initiatique mettant en scène une vingtaine d’interprètes, un duo vocal et un ensemble instrumental, à la croisée des chemins entre le Moyen-Orient et l’Occident.
Maintes fois ovationnés par le public de Danse Danse, Hofesh Shechter et sa formidable tribu nous embarquent pour une plongée vertigineuse, tête première, dans un univers fantasmé où rêve et réalité s’entrechoquent. Un événement !
À l’avant-scène de la danse européenne, la chorégraphe Sofia Nappi déploie son talent dans un récit initiatique au groove irrésistible, inspiré du célèbre pantin qui a bercé notre enfance.
Après nous avoir offert un Hamlet entre danse et théâtre aux côtés de Robert Lepage, le chorégraphe Guillaume Côté met le feu aux poudres dans sa toute nouvelle création pour neuf interprètes.
Dans un feu roulant d’énergie, 17 artistes du monde entier déploient un élan collectif saisissant. Sol Invictus est une déclaration d’amour universelle à la danse.
Prisé par les publics de tous les horizons, Ballets Jazz Montréal s’illustre à nouveau avec une création captivante signée Jo Strømgren, figure prolifique des arts de la scène internationaux. D’une créativité sans limite !